Ce Que Cherchent Vraiment les Votants des Oscars...
Télécharger MP3Si vous vous êtes déjà demandé qui sont les personnes qui nominent et jugent les Oscars, ce sont des cinéastes. Ce sont des gens comme vous qui ont fait des films. Ils savent à quel point il est difficile de faire un film. Ils savent à quel point il est difficile de faire un bon film et ils savent surtout à quel point il est difficile et rare de faire un grand film. Et cela a un impact quand vous pensez à faire votre film.
Bob Degus:Comment cela se manifeste-t-il Parce que vous le montrez à des cinéastes qui vont apporter une perspective différente en bien et en mal en regardant votre film plutôt qu'un simple spectateur qui cherche juste à se divertir. C'est quelqu'un qui regarde le cinéma en tant que cinéaste, quelqu'un qui maîtrise dans une certaine mesure le langage du cinéma et qui a une compréhension différente de celle d'un spectateur ordinaire. Et c'est précisément de cela que parle ce podcast. Comprendre ce que cela signifie pour votre film, comment réfléchir à sa fabrication, si vous devez apporter des changements ou non ou comment le présenter au mieux. Dans le dernier épisode, nous avons examiné ce que je considère comme l'erreur numéro un que commettent les réalisateurs de court-métrage dans l'ensemble des plus de 3000 films que j'ai vus.
Bob Degus:Dans cet épisode, je veux vraiment explorer et entrer dans la salle dans la pensée des votants des Oscars et partager avec vous au moins ma perspective et ma compréhension des perspectives des autres sur la façon dont nous regardons les films et dont nous les analysons. Parce que cela change vraiment le point de vue. Voir le processus à travers les yeux de quelqu'un qui évalue un film plutôt qu'à travers les yeux de quelqu'un qui le fabrique. Alors essayons de démystifier un peu ce processus parce que je pense que cela vous mettra plus à l'aise. Après 40 ans à Hollywood et plus de 3000 courts-métrages regardés en tant que votants aux Oscars, je sais ce qui distingue un bon court métrage de celui qui remporte des récompenses.
Bob Degus:Je m'appelle Bob Degus. Voici le podcast Votre Coach Cinéma Hollywood où nous vous aiderons, vous, à créer des courts métrages primés. Épisode 4, ce que recherchent vraiment les votants aux Oscars. Les votants des Oscars dans leur ensemble, comme je l'ai dit, sont des cinéastes. Il existe plusieurs branches au sein de l'académie et chacune est dédiée à une discipline spécifique.
Bob Degus:Il y a une branche des directeurs de la photographie, une branche des acteurs, une branche des monteurs et ainsi de suite. Chaque branche accueille des membres qu'elle considère comme des experts dans ce domaine, les meilleurs directeurs de la photographie, les meilleurs monteurs et ainsi de suite. Chaque branche évalue ensuite tous les films possibles sortis cette année-là. Quels sont les films avec la meilleure photographie La branche des directeurs de la photographie examinera chaque film éligible et choisira les 10 qu'elle juge dignes d'une nomination. À partir de cette liste, on arrive à 5 finalistes.
Bob Degus:La même chose se produit au sein de la branche des courts métrages. La branche des courts métrages est composée de personnes qui ont réalisé des courts métrages nominés ou primés aux Oscars. Un groupe de personnes idéalement expertes dans la réalisation de courts-métrages. Et l'une des choses les plus intéressantes que j'ai toujours trouvé dans cette branche, c'est qu'elle est la seule au sein de l'académie à regrouper des réalisateurs, des scénaristes, des producteurs et des acteurs. Ce sont des gens qui ont fait des courts-métrages.
Bob Degus:Chacune des autres branches est spécifique à son propre métier, mais la branche des courts métrages englobe tous les cinéastes c'est un groupe très intéressant et diversifié de personnes qui regardent jugent et réfléchissent à votre film Ces gens ont tous des carrières bien remplies. Ils font des films. Ils prennent du temps sur leur agenda pour venir voir ces films et ils les regardent souvent après de longues journées de travail. Auparavant, nous allions dans des salles de projection. Nous allions au cinéma à Beverly Hills, nous regardions les films sur grand écran et nous votions.
Bob Degus:Je préfère ce processus et je pense que beaucoup de membres aussi parce que c'est la façon dont les films sont faits pour être vus. Bien sûr, le défi de ce processus est qu'il représente un énorme engagement en termes de temps. Non seulement le temps passé à regarder les films, mais aussi les embouteillages à Los Angeles aux heures de pointe. Conduire une heure ou une heure et demie pour arriver au cinéma, puis une heure pour rentrer à la maison le soir. Cela a créé une situation où beaucoup de personnes voulaient participer, mais trouvaient l'engagement de temps trop intimidant.
Bob Degus:Alors l'une des choses qui ont été mises en place avec des avantages et des inconvénients, c'est la possibilité de voir les films chez soi selon son propre emploi du temps. Peut-être que les regarder à 4 heures du matin vous convient mieux ou en milieu de journée. Cela a ouvert le processus à un groupe de personnes beaucoup plus large et la diversité démographique est bien meilleure qu'auparavant. Quand j'ai rejoint l'académie pour la première fois, nous n'étions que 20 à 25 personnes à choisir les nominés. Or l'une des choses que j'ai vraiment observée surtout pendant des années passées dans ces salles de projection, que vous pourriez penser que le film avec le plus grand budget sera favorisé ou le film avec des stars célèbres ou le film du réalisateur le plus connu.
Bob Degus:Et ce n'est tout simplement pas le cas. Je ne l'ai jamais vu se produire. J'ai fréquemment vu des films de réalisateurs célèbres, des films avec des acteurs connus, des films avec des budgets de production très importants qui ne sont tout simplement pas sélectionnés. Ils ne sont pas sélectionnés parce qu'en tant que groupe de cinéastes, nous cherchons des films qui parlent à notre âme et cela vous donne un véritable avantage si vous êtes quelqu'un avec un budget plus modeste, des acteurs qui ne sont pas célèbres ou un scénario vraiment exceptionnel. Ce type de film sera pris d'une certaine façon presque plus au sérieux que le projet à gros budget et à haute production avec beaucoup d'argent derrière lui.
Bob Degus:Donc savoir que ce sont des cinéastes qui regardent votre travail vous donne à la fois un avantage, ils vont le prendre au sérieux et avec respect et un défi parce qu'ils vont aussi le regarder avec un oeil plus critique que celui d'un spectateur ordinaire. Je pense qu'il serait utile de parler de ce qu'est réellement le processus de vote, à la fois ce qu'il était et comment nous le faisons maintenant, parce que ces systèmes sont utilisés dans d'autres festivals de cinéma auxquels vous pourriez soumettre votre film. Si vous pensez à un festival comme Sundance, ils reçoivent des milliers de courts métrages. Une grande partie de ce que je vais partager avec vous sera utile pour comprendre ce que signifie soumettre son travail à quelque chose d'aussi compétitif. Pour les Oscars, nous examinons généralement entre 150 et 160 courts métrages la plupart des années.
Bob Degus:L'ancien processus consistait à aller dans un cinéma à Beverly Hills où les films nous étaient reprojetés de 8 à 10 ou 12 par soir l'un après l'autre selon leur durée. L'un des défis de voir autant de films à la suite est de les comparer équitablement. Comment un film très dramatique fonctionne-t-il juste après une comédie Si vous avez regardé 2 drames consécutifs, les comparez-vous l'un à l'autre de manière équitable. Il fallait trouver un moyen d'équilibrer l'évaluation de ces films sur 10 ou 12 soirées réparties sur quelques semaines. J'utilise un système de plus et de moins.
Bob Degus:Peut-être que je donne à un film un 8, c'est bon, mais je ne suis pas sûr que ce soit une nomination aux Oscars. Je pourrais lui donner un ou 2 plus pour me rappeler d'envisager de lui donner une note plus élevée à la fin ou j'utiliserai des moins pour indiquer le contraire. Cela m'a aidé à équilibrer mon vote et je sais que d'autres membres utilisent des systèmes similaires. Certains écrivent des notes sur le bulletin pour rafraîchir leur mémoire. L'objectif est de penser à l'ensemble des films.
Bob Degus:Et le défi est qu'avec 160 films vus en quelques semaines, comment se souvient-on d'un film plutôt que d'un autre Une partie de la réponse est la suivante, si vous ne vous souvenez pas de certains films au moment de remplir votre bulletin, c'est qu'ils n'étaient probablement pas mémorables. Et puis, il y a d'autres fois où vous travaillez sur votre bulletin et vous vous souvenez soudainement de quelque chose de la toute première projection. Ça, c'était vraiment un grand film. C'est ainsi que fonctionne cet équilibre. Je mentionne tout cela parce que cela s'applique aux festivals comme Sundance qui reçoivent des milliers de candidatures.
Bob Degus:Il faut vraiment réfléchir à la façon dont un votant va percevoir votre film. Comment votre synopsis reflète votre film, comment chaque étape du processus de soumission représente votre travail. Et pour ce qui est de comment nous le faisons aujourd'hui en streaming. L'avantage est la flexibilité. Je voyage énormément maintenant.
Bob Degus:J'ai récemment été à Londres, à Budapest. Je viens de faire un film en Ukraine. Pouvoir visionner les films à distance grâce à quelque chose qui s'appelle la salle de projection de l'académie, un système très sécurisé et d'une grande qualité signifie que je peux participer au vote où que je sois. Et un autre avantage que l'ancien système n'avait pas. Si vous voulez reconsidérer un film, vous pouvez le regarder une deuxième fois.
Bob Degus:En parlant de regarder des films une deuxième fois, l'une des choses auxquelles il faut réfléchir est qu'il existe des films qui fonctionnent extraordinairement bien lors d'un premier visionnage. Ils ont un retournement de situation ou une chute finale que vous n'avez pas vu venir. Il y avait un film, je n'en me souviens plus du titre datant du tout début de l'ère des téléphones portables quand la réception était très mauvaise. On pouvait à peu près comprendre ce que quelqu'un disait, mais pas clairement. Toute la prémisse du film était construite sur cela.
Bob Degus:C'est une histoire simple. Un mari rentre chez lui en voiture au milieu d'une tempête de neige, appelle pour parler à sa femme et c'est sa jeune fille qui répond au téléphone. Le père dit, est-ce que je peux parler à maman Et la fille répond, non, maman est en haut dans la chambre avec l'oncle Bill. Le père dit, l'oncle Bill, nous n'avons pas d'oncle Bill. Alors le père donne à la petite fille une série d'instructions pour qu'elle entre et annonce que papa est rentré.
Bob Degus:Le chaos s'ensuit, l'homme sort en courant, saute par une fenêtre, s'écrase sur une piscine gelée. La petite fille reprend le téléphone et raconte toute l'histoire à son père. Et le père dit, nous n'avons pas de piscine, ce qui signifie qu'il avait appelé la mauvaise maison. C'était incroyablement efficace lors du premier visionnage. Vraiment impeccable.
Bob Degus:Le film a atteint la liste restreinte et a peut-être même été nominé. Mais lors d'un second visionnage, on connaissait la fin. Le film ne fonctionnait plus aussi bien parce que la surprise avait disparu. Et au troisième visionnage, encore moins. Donc l'une des choses auxquelles vous devez réfléchir en tant que cinéaste, c'est la façon dont votre film va fonctionner lors de visionnages multiples.
Bob Degus:Parce que dans le processus des festivals et des Oscars, les films sont souvent regardés plus d'une fois. Cela ne veut pas dire qu'il ne faut pas faire un film avec une fin surprise, mais soyez conscients que cette fin ne fonctionne pleinement qu'une seule fois. C'est quelque chose à garder à l'esprit au moment de décider quel projet entreprendre. Je pense qu'il serait utile de vous emmener dans le voyage émotionnel d'un votant. Je parle de ma propre perspective, mais au fil de conversations sur de nombreuses années, je pense que beaucoup de votants traversent le même arc.
Bob Degus:Et vous pouvez en réalité l'utiliser vous-même quand vous terminez votre film, vous pouvez appliquer ces mêmes critères. Quand vous vous asseyez pour regarder un film, vous essayez de lui accorder 100 pour 100 de votre attention. C'est comme le conseil que les réalisateurs donnent aux acteurs. Laissez tout ce qui vous est arrivé à l'extérieur de la salle pour pouvoir vous concentrer pleinement sur ce qui est devant vous. En tant que votant, vous arrivez vraiment avec un esprit très ouvert.
Bob Degus:Vous êtes enthousiaste et plein d'espoir à propos de ce que vous allez voir. Comme un réalisateur qui fait des auditions, vous espérez toujours que celui-ci sera le bon. Dans ce processus, vous cherchez ces films qui sont vraiment dignes d'être honorés. Je fais toujours une remise à 0 entre les films, du mieux que je peux, pour que chaque film reçoive une version fraîche de moi. Et ensuite, j'espère, j'espère sincèrement que le réalisateur et les cinéastes vont m'emmener dans un voyage vraiment unique qui mérite d'être célébré.
Bob Degus:Puis il y a les 90 premières secondes. À bien des égards, c'est le moment le plus important du film. Quand vous pensez aux milliers de candidatures qu'un festival comme reçoit, vous pouvez vraiment imaginer le poids considérable que vont avoir les premières minutes de votre film dans la décision de savoir si quelqu'un continue à le regarder. Durant ces 90 premières secondes, je suis très ouvert. J'essaye d'accorder ma réception au ton que le réalisateur a voulu transmettre, de me calibrer pour pouvoir absorber l'expérience complète du film.
Bob Degus:Je cherche à comprendre. Que dit ce réalisateur Qu'est-ce qu'il met en place Quel voyage veut-il me faire vivre Ayant vu 3000 courts-métrages, je suis très familier avec le langage du cinéma. Je prends beaucoup de décisions durant ces 90 premières secondes. La grande question que j'évalue, est-ce que ce réalisateur va me faire du mal Et ce que j'entends par là, c'est vais-je être obligé de regarder quelque chose de long et lent et mal pensé avec un jeu d'acteur vraiment mauvais et perdre une demi-heure de ma vie Ou est-ce d'accord, waouh, je suis avec vous. Je veux que ce film réussisse et voir où il va.
Bob Degus:Durant ces 90 premières secondes, je regarde aussi le jeu d'acteurs en particulier. Pas si vos acteurs sont célèbres, mais leur interprétation est vraie et si elle est en accord avec le registre du film. C'est comme regarder un numéro de jonglage. Toutes les balles sont-elles en l'air Tout avance-t-il Si oui, je vais me détendre et profiter du voyage, ce que vous souhaitez. Sinon, je resterai tendu tout au long du film.
Bob Degus:La partie centrale du film est une zone où les films peuvent se perdre, comme avec les scénarios. Vous pouvez très bien commencer, puis dans le deuxième acte, perdre votre focus, perdre votre direction. Ce que je cherche, c'est si le réalisateur a mis en place un voyage et des attentes au début et si nous les suivons encore, où est-ce que le film a perdu de l'énergie A-t-il perdu le fil Est-ce que je m'agite sur mon siège Mon esprit commence-t-il à s'évader Ou est-ce que je reste complètement accroché à ce dont traite le film C'est vraiment la ligne de démarcation entre les films qui semblent être des nominés et ceux dont je ne suis pas sûr. Puis il y a la fin. Si vous me demandez ce qui est le plus important, le début ou la fin, c'est vraiment difficile à dire parce que vous pouvez tout faire parfaitement jusqu'à la fin et puis ne pas réussir à l'atterrir, et alors rien ne compte.
Bob Degus:Ou vous pouvez avoir une fin fantastique, mais tout ce qui la précédait n'a pas fonctionné et ça ne compte pas non plus. Alors passez un temps considérable à réfléchir à votre fin. Qu'est-ce que vous voulez dire Comment voulez-vous le transmettre visuellement et par le son Quel sentiment voulez-vous laisser à votre public ou à votre votant à la fin du film Et puis réfléchissez à la transition de sortie du film. Souvent, un film se termine et puis il y a une séquence de générique abrupte qui vous arrache brutalement à l'endroit où vous étiez. En tant que cinéaste, soyez très clair sur l'endroit où vous amenez votre public et donnez-lui ensuite l'espace pour contempler tout ce qu'il a vu.
Bob Degus:Pas simplement un écran noir avec rien, mais une transition fluide du monde que votre film a créé vers la réalité de la salle de projection. Tout cela doit être parfaitement harmonieux. Pour moi, je regarde chaque film jusqu'à la fin du générique de fin parce que je suis encore en train de traiter ce que j'ai vu. Et ensuite, j'évalue cette opinion initiale que je me suis forgée dans les 90 premières secondes était-elle juste Quel a été mon voyage à travers ce film Et comment dois-je le noter par rapport à tous les autres films que j'ai vus Une distinction importante. Quand nous votons pour les Oscars, nous ne programmons pas un spectacle.
Bob Degus:Nous cherchons simplement ce qui, à notre avis, représente les meilleurs courts-métrages ou la meilleure photographie ou le meilleur montage dans les films de cette année-là. Nous ne cherchons pas à constituer un ensemble cohérent de films autour d'un thème. Les festivals de cinéma sont différents et nous en parlerons dans un épisode ultérieur. Ils ne cherchent pas seulement de grands films. Ils cherchent des films qui s'inscrivent thématiquement dans leur programmation de cette année-là.
Bob Degus:Une année, ils peuvent construire un festival autour d'un certain thème, l'année suivante un thème différent. Que votre film soit projeté peut dépendre de s'il correspond à ce qu'il programme. C'est une chose importante à savoir au moment de décider où soumettre votre travail. Ce que cela signifie pour vous en tant que cinéaste, utilisez cet arc du votant pour regarder votre propre travail. Commencez-vous avec force Maîtrisez-vous votre film dans sa partie centrale Réussissez-vous à atterrir la fin dans le générique de façon à ce que la transition hors du monde de votre film est de retour dans la réalité soit douce À quoi les votants répondent-ils quand ils regardent un film Je pense que vous pouvez en réalité répondre vous-même à cette question en regardant à quoi vous répondez quand vous regardez des films.
Bob Degus:L'essentiel est de garder à l'esprit que les votants des Oscars sont tous des cinéastes. Donc ils abordent cela depuis un endroit spécifique. La chose la plus importante à mon avis est l'authenticité plutôt que la valeur de production. Oui, la valeur de production est formidable. Oui, une bonne photographie est formidable.
Bob Degus:Mais l'authenticité est la chose la plus importante. Vous voulez sentir que le film est authentique, que c'est une voix authentique du réalisateur. Un film de production modeste avec une photographie brute et un jeu d'acteur brillant va beaucoup mieux se porter qu'un film très lisse et brillant qui est en quelque sorte sans âme. Pour moi personnellement, la toute première chose que je juge est le jeu d'acteur. Ils n'ont pas besoin d'être des acteurs célèbres.
Bob Degus:L'interprétation doit simplement être vraie et elle doit être en accord avec le registre que le réalisateur a établi depuis le début du film. Cette authenticité dans le jeu d'acteur est vraiment ce à quoi je réponds en premier. La prochaine chose est la surprise, pas la fin surprise dont j'ai parlé plus tôt. Je veux dire le type de surprise qui vient de l'évolution de l'arc du film. Les événements sont cohérents avec l'histoire et le thème, mais ils m'ont surpris de manière que je n'attendais pas.
Bob Degus:J'ai parlé dans un épisode précédent du film WASP, où cette jeune mère avec 3 enfants sort en trombe de son appartement, traverse la rue vers sa voisine légèrement plus aisée, frappe à la porte et les 2 femmes se retrouvent dans une bagarre à point nue sur le sol. C'est une surprise. Chaque fois que je la vois, ça fonctionne vraiment bien, et je peux y apporter ce que je vis dans ma propre vie à ce moment-là. Un film qui apporte ce type de surprise en cours de route est quelque chose qui va vraiment aider vos chances. Et puis vous voulez que votre film soit mémorable.
Bob Degus:Je serai honnête, je ne suis pas sûr de pouvoir vous enseigner exactement comment créer ça. Mais vous voulez que ce soit un film qui reste avec le public. Je peux vous dire qu'il y a des films que j'ai vus il y a presque 30 ans dont je me souviens encore clairement. Il y a des films qui m'ont tellement impressionné que j'ai cherché les cinéastes après la fin des Oscars et leur ai dit, et puis-je obtenir une copie de votre film juste pour l'avoir Vous atteindrez cette mémorabilité en ayant une voix authentique, en faisant les choses que nous explorons dans ce podcast, en rendant vos films singulièrement uniques pour vous, de sorte qu'ils se démarquent de tout ce qui se fait ailleurs. Tout aussi important que de savoir à quoi répondent les votants, c'est de savoir ce qui les éloigne.
Bob Degus:Je vous encouragerais à commencer par ce qui vous éloigne vous-même quand vous regardez des films. Vous en avez probablement déjà une idée très claire. Mais laissez-moi vous donner quelques éléments qui, de mon point de vue, constituent presque un non immédiat. Premièrement, si le film ressemble à un exercice technique ou à une démonstration de savoir-faire, il ne va tout simplement pas atteindre le niveau requis pour mériter une nomination aux Oscars. Les films qui sont techniquement impressionnants, mais sans âme, c'est vraiment soigné, mais ça ne m'a pas ému, c'est un non.
Bob Degus:Les films où le cinéaste est trop habile pour son propre récit. Et je vais utiliser comme exemple le court métrage que j'ai moi-même réalisé il y a de nombreuses années, c'était un peu le problème. Je montrais mes techniques cinématographiques de manière qui s'interposait dans l'histoire que j'essayais de raconter. Les films qui se perdent dans ce qu'ils essaient de dire et un problème connexe, les films qui démarrent trop lentement pour l'histoire qu'ils essaient de raconter. Je me suis assis, je vous accorde toute mon attention et l'histoire se déroule très lentement.
Bob Degus:L'une de mes grandes exaspérations, si vous pensez à un long métrage comme les aventuriers de l'arche perdue, il a une séquence de titres de 3 minutes et demie à 4 minutes. Ce chef décorateur, cet acteur, ce monteur, ce directeur de la photographie et c'est très bien. Il y a de la belle musique de John Williams et vous êtes heureux de rester assis avec elle. Mais si vous faites un court métrage de 15 minutes, vous n'avez pas le temps de consacrer 3 minutes à une séquence de titres. Vous devez démarrer votre film immédiatement.
Bob Degus:Commencer trop lentement va jouer contre vous. Et enfin, les films qui semblent essayer de jouer avec le système. Plutôt qu'un film avec une voix spécifique qui raconte une histoire unique au monde, c'est un film qui semble construit autour de ce que quelqu'un pense que les votants des Oscars veulent voir. Tel groupe de personnes ou tel enjeu ou telle démographie. Vous le sentez quand vous le regardez parce que ce n'est pas authentique.
Bob Degus:Ce sont les caractéristiques que vous voulez éviter en réfléchissant à votre film pour que ce que vous créez soit quelque chose d'authentique à vous et à votre voix. Si je devais résumer tout dans cet épisode en la seule chose la plus importante qu'un votant des Oscars recherchent, ce serait ceci. Voir un film qui est tellement parfait dans chaque élément, dans son jeu d'acteur, son histoire, la façon dont il est filmé, la mise en scène, la direction artistique, que tous les éléments fonctionnent ensemble et que vous repartez avec le sentiment que c'était un grand film et pas seulement ça, c'était un film que je n'aurais pas pu faire. Seul ce réalisateur pouvait le faire. Au fil de notre voyage dans ce podcast et des films que je partagerai avec vous qui évoquent ce sentiment, je pense que vous comprendrez ce que je veux dire par opposition à un film plus terne, plus banal dont n'importe quel nombre de personnes auraient pu faire une version convenable.
Bob Degus:Les films qui sont nominés aux Oscars sont des films que seul ce réalisateur aurait pu faire et ils ont aussi ce sentiment d'être opportun et remarquable, d'être connecté à ce qui se passe dans la société. C'est difficile à concevoir intentionnellement, C'est en partie une question de chance, mais ces éléments contribuent vraiment à l'authenticité du film et à l'enthousiasme que vous ressentez en le regardant en tant que votant. Alors comment prenez-vous tout cela et l'utilisez-vous pour améliorer votre film Premièrement, quand vous regardez votre film, demandez-vous, est-ce que cela semble émotionnellement vrai Cela peut être difficile à évaluer parce que vous êtes dans le chaos de la projection dans de nombreux états d'esprit différents en tant que réalisateur. Mais si vous pouvez atteindre un endroit de calme en vous-même et simplement écouter le film, pas le public, pas les gens autour de vous, mais le film lui-même, demandez-vous, mon film est-il émotionnellement vrai C'est la première chose. Deuxièmement, faites-vous ce film parce que vous voulez simplement faire un film ou parce que cette histoire a besoin d'exister.
Bob Degus:C'est une distinction réelle et importante. Je vais utiliser ma propre carrière comme exemple. Quand j'avais la vingtaine, travailler sur n'importe quel film était une chose formidable parce que c'était un film et j'y participais. En vieillissant, j'ai découvert que je veux seulement travailler sur des projets pour lesquels je crois que cette histoire doit être racontée, parce que raconter cette histoire va rendre le monde meilleur, va contribuer à une compréhension plus profonde. Je ne sais pas ce que c'est pour vous, ce pourrait être la même chose ou différente de la mienne, mais je pense que c'est universel.
Bob Degus:Le faites-vous juste pour faire un film ou parce que cette histoire doit être racontée La deuxième réponse est ce qui réussira bien mieux dans une situation d'Oscars ou de festivals de cinéma. Troisièmement, regardez votre film du point de vue de votre public. Y a-t-il un moment dans votre film qu'un public va toujours se rappeler Cela va vraiment vous dire si vous êtes sur la bonne voie. Testez votre film devant des publics et écoutez ce qu'ils disent. Voyez s'il y a des scènes et des moments qui restent vraiment gravés dans les esprits.
Bob Degus:Et enfin, votre film surprend-il votre public J'ai trouvé très utile de projeter un film devant un public et de m'asseoir tout au fond, pas en regardant votre film, mais en regardant le public. Ressentez ce qu'ils ressentent. Cela peut être difficile lors d'une petite projection où ils savent que le réalisateur est là et veulent dire des choses aimables. Mais si vous pouvez organiser une projection où ils ne savent pas que vous êtes le réalisateur ou où ils ne vous connaissent pas du tout, asseyez-vous au fond et observez leurs mouvements corporels. Ressentez leurs réactions.
Bob Degus:Cela vous aidera vraiment à comprendre comment votre film fonctionne et si les idées que vous voulez communiquer arrivent vraiment à destination. Chapitre 12, conclusion et aperçu du prochain épisode. Dans le prochain épisode, nous allons parler de l'histoire, ce qui est vraiment important parce que peu importe ce que vous savez sur ce qui se passe dans une salle de vote si votre histoire n'est pas là où elle doit être, rien d'autre ne compte. J'espère donc que vous serez au rendez-vous pour le prochain épisode de votre Coach Cinéma Hollywood. Merci beaucoup d'avoir écouté.
Bob Degus:Rejoignez-moi dans l'épisode 5 où nous verrons comment l'histoire est tout, la base non négociable. Une dernière chose, si l'épisode d'aujourd'hui vous a inspiré, rendez-vous sur Hollywood Film Coach point Substack point com pour lire le texte d'accompagnement. C'est un article original qui approfondit l'idée la plus importante de l'épisode d'aujourd'hui et qui inclut des liens vers tous les films dont nous avons parlé pour que vous puissiez les regarder vous-même et vous forger votre propre opinion. Je vous y retrouve. L'écart entre un bon court métrage et un court métrage primé est plus petit que vous ne le pensez.
Bob Degus:Combler cet écart, c'est précisément l'objet de ce podcast. Je suis Bob Degus. Voici le Votre Coach Cinéma Hollywood Podcast. Abonnez-vous, laissez un avis et partagez-le avec un cinéaste qui a besoin de l'entendre. La voix de Bob Degus dans cet épisode a été créée par l'IA Eleven Labs à partir de son podcast original en anglais Hollywood Film Coach.
