Ce que j'ai appris en regardant 3 000 courts métrages
Télécharger MP3D'être assis dans la salle de projection, c'était il y a environ 20 ans. Et comme je l'ai déjà dit, quand on regarde ces films, on espère vraiment qu'ils vont être formidables et on recherche les meilleurs courts métrages de l'année en cours. Je me souviens de ce film en particulier. Il démarre, il démarre tout simplement avec fracas. On voit cette femme pieds nus dévaler les escaliers aussi vite qu'elle peut Et on comprend immédiatement qu'elle porte un tout jeune bébé sans couche, qu'elle a 3 autres enfants avec elle et qu'ils se précipitent tous hors de leur immeuble pour traverser la rue en direction d'un quartier légèrement plus aisé que le leur.
Bob Degus:Cette femme et ses 4 enfants tambourinent à une porte, une autre femme ouvre et la première lui crie dessus, personne ne frappe mes enfants et les 2 femmes adultes se mettent à se battre comme des chiffonnières roulant par terre, à se donner des coups de poing. Les enfants hurlent, c'est elle qui a commencé, c'est elle qui a commencé. La bagarre finit par se calmer et on apprend par la bouche de la deuxième femme, celle du quartier plus cossu qu'elle n'aime pas cette femme, qu'elle ne la trouve pas bonne mère et qu'à leur avis, on devrait lui retirer ses enfants. Alors la première femme rentre chez elle avec ses enfants et tandis qu'elle regagne son appartement, on voit arriver en voiture un ancien petit ami, pas un ex, mais un petit ami du lycée qu'elle n'a pas vu depuis plusieurs années. Il lui demande si elle veut sortir avec lui.
Bob Degus:Elle est très enthousiaste à cette idée et quand il lui pose la question, c'est qui ses enfants Elle ment, oh je fais juste du baby-sitting pour eux, ils ne sont pas à moi. Il répond super à cet après-midi. Et voilà l'ouverture de ce film, environ une minute et demie et on est accroché dès le premier instant. Ce qui est si puissant, c'est que cette femme clairement très pauvre puisqu'elle sort en courant de chez elle en chemise de nuit pour défendre ses enfants en criant personne ne frappe mes enfants suscite une sympathie immédiate. Et puis arrive toutes ces autres informations.
Bob Degus:Les voisines pensent qu'elle n'est pas une bonne mère et elle ment en disant que ses enfants ne sont pas les siens. On est captivé. Le court métrage s'appelait WASP. Il était réalisé par Andrea Arnold et je crois que c'est encore aujourd'hui le meilleur court métrage que j'ai jamais vu ou du moins l'un des 5 meilleurs. C'était tout simplement électrisant.
Bob Degus:Et l'une des choses que j'aime tant dans WASP, c'est que lorsqu'on visionne ses films en tant que votants aux Oscars, on peut le voir une première fois lors de la projection initiale, puis une deuxième fois sur la liste restreinte, puis une troisième fois au moment de voter pour les 5 nommés. J'ai probablement vu Wasp une vingtaine de fois et il devient meilleur à chaque visionnage. Il y a tellement d'éléments qui fonctionnent à merveille. Et cette année-là, il n'a pas seulement été nommé, il a remporté l'Oscar. Après 40 ans à Hollywood et plus de 3000 courts-métrages regardés en tant que votant aux oscars, je sais ce qui distingue un bon court-métrage de celui qui remporte des récompenses.
Bob Degus:Je m'appelle Bob Deguess. Voici le podcast Votre Coach Cinéma Hollywood où nous vous aiderons, vous, à créer des courts métrages primés. Épisode 2, ce que j'ai appris en regardant 3000 courts métrages. Bienvenue dans cet épisode, Votre Coach Cinéma Hollywood Podcast. Dans le dernier épisode, j'ai beaucoup parlé de moi-même, de mon parcours, de mes origines.
Bob Degus:Dans cet épisode, nous allons vraiment changer de cap pour nous concentrer sur ce que ce parcours, regardez 3000 courts métrages m'a appris et sur la façon dont vous pouvez l'appliquer directement à votre travail. Et l'une des choses qui me semble la plus utile et la plus importante pour vous, c'est qu'il est vraiment essentiel de regarder des courts métrages. Je peux en parler, je peux donner mon avis, mais ce qui vous sera vraiment le plus utile, c'est de les regarder vous-même et de former vos propres opinions. Car le fait que je pense une chose ne signifie pas que vous ne pourrez pas en penser une autre. Il est donc vraiment important de regarder des courts métrages.
Bob Degus:Et l'une des choses que je vais faire, c'est qu'il existe une pièce complémentaire sur Substack qui accompagne ce podcast. Ainsi, pour chaque épisode, il y aura un Substack indépendant que vous pourrez consulter, lire et dans lequel vous trouverez des informations supplémentaires au-delà de ce qui figure dans le podcast. Ce qui est le plus spécifique et le plus important dans ces pièces Substack, c'est que je vais inclure des liens pour que vous puissiez trouver les films dont je parle. Certains sont un peu difficiles à trouver. Je vais faire de mon mieux pour dénicher les sources les plus officielles et les plus fiables pour ces films.
Bob Degus:Je vous encourage à les soutenir. Certains coûtent dans les 2 ou 3 dollars à louer ou à acheter Et j'espère que cet argent revient aux cinéastes eux-mêmes. Si je ne peux pas trouver ces options ou si elles n'existent pas, je référencerai des liens YouTube. Et comme je l'ai dit, je pense qu'il est vraiment important que vous puissiez regarder les films, les voir par vous-même. J'espère que les choses que je dis et que je signale, vous les verrez dans les films et vous pourrez ensuite les intégrer à votre propre travail.
Bob Degus:Alors commençons. Je voudrais d'abord vous parler de ce que regarder 3000 courts métrages a concrètement représenté pour moi, de la façon dont cela m'a marqué. En réalité, j'ai vu bien plus de films en tout, mais spécifiquement des courts métrages, J'en suis à plus de 3000 à ce stade. L'une des choses que j'ai apprises et observées, ce sont ces schémas que l'on commence à voir se répéter encore et encore. Et si l'on pense au cinéma comme à un langage que nous parlons tous, c'est ce langage universel que nous maîtrisons tous très bien.
Bob Degus:Nous regardons des films, nous regardons la télévision, nous regardons des vidéos YouTube et il existe un langage qui se manifeste à la fois visuellement et sonore manque. Nous connaissons très bien et nous le parlons tous avec une certaine aisance. Et une partie de l'étude du cinéma consiste précisément à analyser quelle est cette grammaire cinématographique et pourquoi un film peut vous faire ressentir quelque chose d'une certaine façon plutôt que d'une autre, ou pourquoi une certaine séquence de plans fonctionne dans un film, mais n'aurait peut-être pas fonctionné dans un autre. Ainsi, pour moi, regarder ces courts métrages pendant tant d'années a vraiment mis en évidence de façon très nette certaines choses qui fonctionnaient très bien et certaines autres que les cinéastes faisaient et qui étaient simplement frustrantes. Et c'est particulièrement frustrant en tant que votant, quand on regarde ses films en y consacrant son temps.
Bob Degus:Et on voit alors des cinéastes qui sont perdus, essaient de faire quelque chose de vraiment bien, mais qui n'y arrivent tout simplement pas. Et ils ne comprennent probablement pas pourquoi ça ne fonctionne pas. L'idée de ce podcast est donc d'essayer d'articuler ces choses. Dans cet épisode en particulier, je veux examiner quels sont les grands schémas que j'ai observés après avoir regardé 3000 courts métrages. Et c'est ce que nous allons faire maintenant.
Bob Degus:Alors commençons par examiner les grands schémas. Quelles sont les 4 ou 5 choses universelles que j'ai observées dans tous ces 3000 courts métrages et qui sont si fondamentales pour vous en tant que cinéaste lorsque vous réfléchissez à votre travail, que vous soyez en train d'écrire quelque chose sur le point de le tourner ou en plein montage. La première, c'est qu'ils méritent chaque minute de leur durée et c'est quelque chose de vraiment essentiel surtout dans un court métrage. Certes, c'est essentiel dans les longs métrages, mais c'est particulièrement crucial dans un court métrage parce qu'ils sont courts. Et on veut que chaque seconde du film communique une quantité d'informations considérables au public.
Bob Degus:Si vous pensez au film WASP dont j'ai parlé au début de cet épisode, dans les 20 premières secondes, vous en savez déjà énormément sur le personnage principal et vous vous y attachez immédiatement, profondément. Vous savez tout de suite qu'elle est pauvre, vous savez tout de suite qu'elle est mère célibataire, elle est pieds nus, elle est dans un quartier défavorisé comparé au quartier légèrement plus aisé d'en face. C'est une quantité considérable d'informations transmises à la fois visuellement et s'onormant immédiatement. On n'a pas besoin de passer 3, 4, 5 minutes sur une séquence de titres d'ouverture qui dit quelque chose sans être vraiment efficace. Et la question de la durée est quelque chose d'énorme dans les courts métrages, car il arrive souvent, surtout lorsqu'on est arrivé au stade où l'on doit prendre le groupe de 10 films présélectionnés et en choisir 5, qu'il y ait bon sang 8 films qui mériteraient d'être nommés et qu'il faille en choisir 5 parmi ces 8 excellents films.
Bob Degus:Et c'est là que je commence à regarder avec quelle efficacité les films tiennent leurs promesses dans le temps qu'ils utilisent pour raconter leur histoire. Voilà pour le premier point. Le deuxième, c'est qu'ils ont une destination émotionnelle très claire et qu'ils parlent vraiment d'une seule chose, pas de 2, pas de 3. Dans un long métrage, on a beaucoup plus de temps pour développer et explorer le thème principal puis les sous-thèmes. C'est très difficile à faire dans un court métrage et ce qu'on finit par faire on essaye d'explorer plusieurs thèmes dans un court métrage en peu de temps, c'est qu'on n'en atterrit aucun complètement et ça ne fonctionne pas.
Bob Degus:L'idée est donc de choisir une seule destination émotionnelle, un seul endroit où l'on emmène son public de ici à là et que vous en tant que réalisateur et scénariste, ayez une vision très claire de ce voyage que vous voulez faire vivre au public. C'est quelque chose de crucial. Le troisième point serait celui-ci, les 90 premières secondes d'un court métrage sont peut-être les plus importantes. Si l'on y pense du point de vue du vote, quand on regarde une série de films les uns après les autres, on s'assied et on va se forger un jugement sur le film dans les 90 premières secondes en se demandant, est-ce que je fais confiance à ce réalisateur Est-ce que j'ai le sentiment d'être entre de bonnes mains Est-ce que je sens que le réalisateur sait ce qu'il fait et qu'il va m'emmener dans un voyage intéressant Je veux revenir à Wasp ici parce qu'on est immédiatement catapulté au beau milieu de la situation. Cette femme qui dévale les escaliers de son immeuble.
Bob Degus:On ne sait pas ce qui se passe, mais on est curieux de voir où ça va. Elle traverse la rue, frappe à la porte et prononce sa première réplique. Quelque chose comme personne ne frappe mes enfants. Puis les 2 femmes font quelque chose de complètement inattendu. 2 femmes adultes se battent comme des enfants par terre à coups de poing.
Bob Degus:Et on sait qu'on est entre les mains d'une réalisatrice très accomplie, talentueuse et visionnaire. Et une fois qu'on a pris cette décision au début du film, on va pouvoir se sentir beaucoup plus à l'aise dans le voyage que le film propose à aller là où le réalisateur veut nous emmener. Si c'est l'inverse, si le début est brouillon, long ou lent, cela va changer votre opinion. Et pour moi personnellement, je décide souvent de la note finale dans la première minute et demie du film et je passe ensuite le reste du film à confirmer que cette note était la bonne. Le début du film est donc très très important.
Bob Degus:Le quatrième point serait que les films et les réalisateurs font confiance à leur public. Ils n'en font pas trop, ils n'en font pas trop peu. Ils ont une idée très précise de qui est le public pour lequel ils font le film et ils utilisent leurs compétences cinématographiques pour s'adresser à ce public. Et c'est quelque chose d'incroyablement important dont nous parlerons dans un épisode ultérieur. Comprendre qui est votre public, puis faire le film pour lui.
Bob Degus:Si vous pensez à faire un court métrage pour un groupe d'enfants de 8 ans versus faire un court métrage pour des votants adultes aux oscars, ce sont 2 publics différents qui nécessitent 2 ensembles de compétences cinématographiques différents. Faire vraiment confiance à votre public et vous assurer que vous faites le meilleur travail possible pour lui raconter l'histoire. Et enfin, parmi les éléments communs que j'ai observés dans tous les grands courts-métrages, ils ont vraiment un point de vue. Et par point de vue, j'entends qu'ils ont un point de vue unique, celui du réalisateur, que ce réalisateur cherche à communiquer à un public précis. Et c'est quelque chose de si essentiel, car c'est ce qui accroche un public, c'est ce qui accroche un votant, c'est ce qui rend le film vraiment intéressant quand on voit une perspective différente de celle qu'on aurait pu avoir.
Bob Degus:Par exemple, en prenant encore WASP comme référence, j'aurais pu réaliser une très bonne version de WASP. Elle aurait été très honorable, très correcte, j'aurais fait du bon travail. Mais elle n'aurait pas été unique et elle n'aurait pas eu le brillant point de vue d'Andréa Arnold sur le lieu où elle se déroule le Royaume-Uni et sur les personnages qui étaient clairement inspirés de choses qu'elle avait observées en grandissant. Ainsi, le film et la cinéaste ont vraiment un point de vue sur ce qu'ils cherchent à communiquer et ce n'est pas générique, ce n'est pas au milieu du gay, c'est très spécifique. Ça n'a pas besoin d'être extrême ou étrange, ça pourrait l'être, mais c'est spécifique et pas mou ou tiède.
Bob Degus:Alors ensuite, examinons les 4 ou 5 choses que tous les films oubliables ont en commun. Et c'est en fait beaucoup plus amusant pour moi parce que je pense qu'on peut vraiment apprendre beaucoup plus de ce qui ne fonctionne pas. Il y a de nombreuses années, j'étais très intéressé par l'apprentissage de l'écriture de scénario et j'avais décidé que mon auteur préféré était Tennessee Williams. J'ai lu toutes les pièces de Tennessee Williams, des premières qu'il a écrites aux dernières et je les ai lues dans l'ordre parce que j'essayais de comprendre pourquoi. Un tramway nommé désir était une si grande pièce.
Bob Degus:Je n'ai jamais vraiment réussi à le comprendre, mais j'ai compris dans ces mauvaises pièces, celles qui ne fonctionnaient pas, ce qu'il faisait et quelle tour il utilisait, quelle tour de passe-passe il utilisait et on pouvait voir le jeu de prestidigitation et cela pointait vers la raison pour laquelle des oeuvres comme un tramway nommé désir ou la ménagerie de verre sont si grandes. Et je pense que c'est la même chose au cinéma. En analysant des films qui ne fonctionnent pas, on peut vraiment, à bien des égards, apprendre une quantité considérable, peut-être encore plus qu'avec les films brillants. Alors le premier grand écueil, la grande bête noire qui existe chaque année, c'est cette idée du film imitation. Ne le faites pas, à moins de le faire de manière si brillante que ce soit époustouflant, car il y a eu une période où je me souviens que chaque année, il y avait le décalque des aventuriers de l'arche perdue, un court métrage qui essayait d'être comme les aventuriers de l'arche perdue avec un personnage style Indiana Jones.
Bob Degus:Et le problème avec ces films qui imitent d'autres films, c'est qu'ils évoquent immédiatement le film qu'ils imitent. Maintenant, j'ai en tête les aventuriers de l'arche perdue, j'ai Harrison Ford en tête, j'ai tout ça et ensuite je regarde votre film qui en est une parodie ou une copie. Et il n'y a tout simplement pas de comparaison possible. Il ne sera pas aussi bon et il ne sera pas original. Alors c'est quelque chose que j'éviterais vraiment.
Bob Degus:Le deuxième point, c'est cette idée du concept au détriment du personnage. On s'identifie aux personnages, on s'identifie aux gens qui nous ressemblent ou à ceux que l'on pense nous ressembler ou à ceux dont le voyage pourrait nous intéresser. Des personnages auxquels on peut s'identifier. Si vous avez un film qui est davantage concept que personnage, alors vous avez quelque chose qui manque peut-être d'âme. Et il y a souvent, et c'était encore une autre période dont je me souviens où je crois que c'était BMW.
Bob Degus:Il produisait ses courts métrages pour les cinémas, très léché, avec clairement des budgets de plusieurs 1000000. Mais le problème, c'est que le personnage principal était en quelque sorte la voiture. Et quand on regardait ces films, bien qu'impressionnant par leur image, leur lumière, leur montage, leur musique et leur direction artistique, ils vous laissaient finalement sur votre faim. Ce serait un grand défaut. Et c'est aussi le deuxième point où l'ambition technique dépasse la narration, ce qui est la même chose, mais vu d'un angle différent.
Bob Degus:La technologie ou la technique est si avancée que la narration, elle, est faible. Les films en général, sauf s'il s'agit d'un film expérimental, sont des histoires. C'est une façon pour une personne ou un groupe de personnes de communiquer avec un autre groupe de personnes. Et si tout tourne autour de la technologie et des techniques utilisées et moins autour de l'histoire, ça ne sera pas non plus efficace pour vous. Comme je l'ai mentionné dans l'autre section en parlant de l'importance du début du film, l'équivalent de ce point et la raison pour laquelle beaucoup de films échouent, c'est la fin.
Bob Degus:Ils ont une fin non méritée. Si l'on pense au voyage d'un film comme à un avion qui décolle, vous emmène dans ce voyage et atterrit. La fin non méritée est une fin qui surgit de nulle part, qui vous choque ou qui ne s'inscrit tout simplement pas dans la logique de ce qui l'a précédé. Et c'est souvent le cas quand quelqu'un a une histoire à raconter qui est trop longue pour le format du court métrage, alors il coupe une foule de choses et se retrouve avec une fin qui vous laisse en plan avec un, que vient-il de se passer La fin est donc vraiment cruciale. Elle doit découler de tout ce qui l'a précédé.
Bob Degus:Et c'est quelque chose que beaucoup de courts métrages, surtout des courts métrages pour lesquels on s'est pris de sympathie et dont la première moitié est bonne, échouent à réaliser, vous laissant avec ce attendez. Que s'est-il passé Il faut donc vraiment s'assurer qu'on est certain de ce qu'est sa fin et que tout ce qui l'amène la soutient. Et comme je viens de le dire, il y a trop d'histoires pour la durée disponible et alors on commence à sauter des étapes. Si on essaie de raconter une histoire qui devrait se raconter en 90 minutes ou 2 heures et qu'on essaie de la raconter en 20 minutes, on va devoir souligner et simplement narrer certaines choses et ce n'est pas efficace. Si vous pensez au film We Plash, il y a eu un court métrage We Plash et ce court métrage n'a pas essayé de raconter toute l'histoire du long métrage.
Bob Degus:À la place, il a raconté une petite section, une scène petite, mais très puissante du film plus large et il a fonctionné de manière très efficace en tant que court métrage. Mais le long métrage, lui, contient une quantité considérable d'histoires supplémentaires. Il faut donc vraiment s'assurer que l'histoire est proportionnelle à la durée qu'on cherche à utiliser. L'une des choses les plus surprenantes que regarder 3000 courts métrages m'a apprise, c'est cette idée que n'importe qui peut faire un court métrage et remporter un oscar. Si l'on pense à la plupart des autres catégories des oscars, meilleurs films, meilleurs acteurs, meilleurs réalisateurs, meilleures actrices, il y a d'énormes budgets marketing derrière ces récompenses.
Bob Degus:Les votants reçoivent des panneaux d'affichage, des projections, toutes sortes d'argent dépensé pour que les films reçoivent ces prix. Mais la catégorie court métrage me semble intéressante et presque du cinéma pur d'une certaine façon parce qu'il n'y a pas de grand budget publicitaire pour vous inciter à voter pour tel cours. Et l'une des choses qui m'a le plus surpris, c'est un film appelé God of love qui a remporté l'Oscar il y a quelques années. Ce qui est si extraordinaire dans God of love, c'est qu'il a été réalisé par un groupe d'étudiants universitaires. Il a ensuite été retenu pour les Student academy awards, puis il les a remporté, ce qui l'a rendu éligible aux oscars.
Bob Degus:Il a été nommé aux Oscars principaux et cette année-là, il a remporté l'Oscar du meilleur court métrage. Et le film est tout comme Wasp, une œuvre cinématographique extraordinaire dans son efficacité. En gros, le personnage principal est ce garçon qui est amoureux d'une fille de son groupe et il prie Dieu pour qu'il l'aide à conquérir son amour. Après que le groupe a terminé son 7, un étrange colis arrive. C'est un groupe de fléchettes accompagné d'un mot disant que quiconque est touché par l'une de ces fléchettes tombera amoureux de quelqu'un pendant 6 heures.
Bob Degus:Cela met en place le film. Lui qui essaie de faire tomber cette fille amoureuse de lui alors qu'elle est en réalité amoureuse de quelqu'un d'autre dans le groupe qui ne la voit pas et n'est pas intéressée par elle. Et on a donc ce triangle amoureux. Mais le film est extraordinairement efficace dans la façon dont il utilise les éléments existants que les étudiants cinéastes avaient à leur disposition pour créer une histoire extraordinairement engageante et amusante qui est allée remporter un nombre considérable de prix. Et cela m'a vraiment appris que n'importe qui, animé par l'inspiration et prêt à fournir le travail, peut faire un court métrage qui a une vraie chance d'être retenu pour un oscar.
Bob Degus:Ce fut un moment vraiment révélateur pour moi sur la puissance de cette catégorie spécifique de court métrage aux oscars. Alors qu'est-ce que tout cela signifie pour votre film bien, il s'agit vraiment de se poser une série de questions. Est-ce que chaque minute de mon film mérite sa place Vous pouvez l'appliquer au scénario que vous écrivez ou que vous écrivez avec votre scénariste. Est-ce que chaque battement du scénario, chaque moment du scénario mérite sa place C'est un élément clé lors du montage de votre film. Est-ce que chaque moment mérite sa place Parce que peut-être que ce qui fonctionnait dans le scénario, une fois tourné, peut être rendu plus efficacement.
Bob Degus:Comment rendre votre court métrage aussi court que possible tout en racontant l'histoire sans le raccourcir à l'excès ce qui serait l'autre écueil Savez-vous clairement et précisément ce que vous voulez communiquer à votre public C'est une question vraiment fondamentale. Savez-vous ce que vous essayez de dire et vous assurez-vous ensuite que tout ce que vous dites, chaque plan, chaque réplique, chaque action contribue au message que vous voulez transmettre à votre public. Et puis regardez vraiment les 90 premières secondes de votre scénario et de votre film. Sont-elles aussi précises et concentrées qu'elles pourraient l'être pour accrocher le public et capter son attention pour qu'il se dise, c'est quoi ça Comme dans WASP où d'emblée, on se demande ce qui va arriver à cette femme qui est en train de se battre avec sa voisine, où ça va aller. Et puis un ancien petit ami du lycée débarque et on se demande s'ils vont se remettre ensemble et ce qui va arriver à ses enfants.
Bob Degus:Vous voulez vraiment que les 90 premières secondes soient absolument brillantes. Vous devez vous demander si vous faites confiance à votre public et cela revient à comprendre pour qui vous faites un film. C'est quelque chose que j'ai eu du mal à comprendre pendant longtemps. Mon film, le public, c'est tout le monde. Mais ce n'est pas le cas.
Bob Degus:Il y a des personnes spécifiques qui vont résonner avec le film que vous faites et d'autres qui n'y seront pas du tout intéressés. Et plus vous aurez une idée claire de qui est votre public et pourquoi vous faites ce film pour ce public, plus vous serez concentré dans les décisions que vous prenez pour communiquer cette idée à votre public. Et puis, quel est le point de vue spécifique que vous en particulier voulez transmettre au monde Pas le point de vue général, le vôtre en particulier. Quelle est votre voix et comment cette voix va-t-elle se manifester à travers la réalisation de ce film d'une façon différente de celle dont 10 autres personnes raconteraient la même histoire. Et c'est là qu'on a un film vraiment unique.
Bob Degus:Rejoignez-moi dans l'épisode 3 où j'explore la erreur numéro un qui tue la plupart des courts métrages. Une dernière chose, si l'épisode d'aujourd'hui vous a inspiré, rendez-vous sur Hollywood film coach point substack point com pour lire le texte d'accompagnement. C'est un article original qui approfondit l'idée la plus importante de l'épisode d'aujourd'hui et qui inclut des liens vers tous les films dont nous avons parlé pour que vous puissiez les regarder vous-même et vous forger votre propre opinion. Je vous y retrouve. L'écart entre un bon court métrage et un court métrage primé est plus petit que vous ne le pensez.
Bob Degus:Combler cet écart, c'est précisément l'objet de ce podcast. Je suis Bob Degus. Voici le Votre Coach Cinéma Hollywood Podcast. Abonnez-vous, laissez un avis et partagez-le avec un cinéaste qui a besoin de l'entendre. La voix de Bob Degars dans cet épisode a été créée par l'IA Eleven Labs à partir de son podcast original en anglais Hollywood Film Coach.
