Épisode 5 : L'Histoire est Tout : Le Fondement Non Négociable
Télécharger MP35500 euros, c'est ce qu'a coûté le tournage du court métrage dont je vais vous parler dans cet épisode. Pas 500000 euros, pas 50000 euros, 5500, soit à peu près 6000 dollars en dollars américains. Ce court métrage s'appelle Stuterer. Et à la fin de ce podcast, vous comprendrez pourquoi il a remporté l'Oscar cette année-là et pourquoi l'avoir fait avec 1000000 de dollars n'aurait rien changé. Après 40 ans à Hollywood et plus de 3000 courts-métrages regardés en tant que votant aux Oscars, je sais ce qui distingue un bon court-métrage de celui qui remporte des récompenses.
Bob Degus:Je m'appelle Bob Degus. Voici le podcast Votre Coach Cinéma Hollywood où nous vous aiderons, vous, à créer des courts métrages primés. Épisode 5 L'Histoire est tout, le Fondement Négociable. Dans le dernier épisode de votre Coach Cinéma Hollywood, je vous ai emmené dans la salle où se déroule le vote des oscars et je vous ai expliqué qui sont les votants et comment nous appréhendons les films. La réponse courte, nous sommes tous des cinéastes, tout comme vous.
Bob Degus:Nous sommes aussi des êtres humains et ce que nous cherchons, c'est qu'on nous raconte des histoires qui nous inspirent. C'est tout l'enjeu de cet épisode. Examiner un film comme Stuterer, qui a coûté environ 6000 dollars et comprendre pourquoi il a fonctionné et pourquoi il a remporté l'Oscar cette année-là. Malgré son budget modeste, malgré le fait qu'il était l'oeuvre d'un réalisateur débutant et qu'il ne comptait aucune star à son générique. Je pense qu'à la fin de cet épisode, vous repartirez inspiré à faire quelque chose de similaire avec les idées que vous seul et personne d'autre pouvez partager avec le monde.
Bob Degus:Une chose importante à savoir sur cet épisode, je vais révéler des éléments de l'intrigue du film en l'analysant. J'ai une série d'articles sur Substack qui accompagne chacun de ces épisodes. Si vous consultez le Substack correspondant à l'épisode 5, vous y trouverez des liens pour regarder. Je vous suggère, avant de continuer à m'écouter, moi qui vais gâcher ce qui se passe dans le film, d'aller sur mon Substack, de trouver ces liens et de regarder le film. Si j'enseignais cela à l'université, nous regarderions le film ensemble à ce stade, mais dans un format podcast comme celui-ci, vous allez devoir le faire de votre côté.
Bob Degus:Si vous prenez sérieusement l'étude du cinéma et que vous voulez faire le meilleur court-métrage possible, il est vraiment essentiel de regarder ces films. Consultez donc le Substack, regardez le film, puis revenez et nous analyserons ensemble pourquoi ce court métrage a eu un tel succès et comment vous pouvez appliquer ces leçons à votre propre travail. J'espère que vous avez pris le temps de regarder le film. Allons-y et voyons comment il fonctionne. Le personnage principal s'appelle Greenwood et c'est un typographe solitaire.
Bob Degus:Il compose des caractères pour l'impression et il entretient une relation en ligne avec une femme prénommée Elie. Dès le début du film, elle lui écrit, hé, je vais être près de chez toi, on peut se voir, et c'est son pire cauchemar parce qu'il béguait et qu'il ne le lui a pas dit. Et comme c'est une relation en ligne où ils échangent uniquement par message, elle ne le sait pas. L'élégance avec laquelle ce film est construit est remarquable. Il s'ouvre sur un plan des lèvres de Greenwood en train de bouger.
Bob Degus:Il essaie de parler à quelqu'un. Je crois que c'est un employé de sa compagnie téléphonique ou un conseiller d'une ligne de service client. On voit qu'il n'arrive pas à articuler ses mots, qu'il ne peut pas communiquer et qu'il souffre terriblement. Mais le génie du film et le génie de ce qu'a fait le réalisateur Benjamin Cleary, c'est que simultanément, on entend les pensées qui traversent son esprit et ses pensées sont parfaitement claires, il est éloquent, il s'exprime avec aisance. Simplement, lorsqu'il essaie d'ouvrir la bouche, il ne peut pas parler.
Bob Degus:Cela pose ce défi pour lui. Il est capable de penser des pensées complètes et belles, mais il ne peut tout simplement pas les faire sortir de sa bouche. Et dans les 60 premières secondes du film, on apprend toutes ces choses très puissantes et ce conflit incroyable est désormais posé. On veut savoir comment il va se résoudre. Va-t-il dire à cette fille avec qui il a cette relation en ligne qu'il bégaie et ne peut pas parler.
Bob Degus:Et on est immédiatement accroché. On veut savoir ce qui va se passer. Ce film dure 12 minutes. Comme je l'ai dit en introduction, il a été fait pour environ 6000 dollars sans stars avec un réalisateur débutant et il a remporté l'Oscar. Alors décomposons tout cela maintenant en sachant quel est le point de départ de l'histoire et voyons pourquoi ça a si bien fonctionné.
Bob Degus:Utilisons Stutturer pour analyser l'histoire et en particulier l'histoire dans un court métrage, parce que de nombreux cinéastes croient comprendre l'histoire alors qu'ils ne la comprennent pas vraiment. Et moi-même, j'ai vraiment lutté pour m'approprier et comprendre ces concepts que je suis sur le point de vous expliquer. Et cette erreur est l'exemple parfait pour les explorer. Ce que l'histoire n'est pas, ce n'est pas l'intrigue. Dans cette erreur, l'intrigue est la séquence d'événements qui va se dérouler.
Bob Degus:Et dans cette erreur, l'intrigue est simple. Un homme qui bégaie essaie de décider s'il va ou non retrouver sa petite amie ou sa petite amie en ligne. Et ce n'est pas pour ça que ce film a remporté l'Oscar. Le concept, c'est l'idée intéressante autour de laquelle est construit votre court-métrage. Dans ce cas, c'est un homme dont le bégaiement disparaît quand il écrit.
Bob Degus:C'est un concept plutôt intéressant. Mais là encore, ce n'est pas pour ça que ce film a remporté l'Oscar. Le thème, c'est le territoire intellectuel autour duquel est construit le film. Dans ce cas, il explore des idées comme la communication, le handicap, l'intimité numérique, mais là encore, ce n'est pas pour ça que ce film a remporté l'Oscar. Le style, c'est le ton et le langage à travers lequel l'histoire ou le film va être raconté.
Bob Degus:Et là encore, c'est très attrayant, riche et intéressant, mais ce n'est pas pour ça que ce film a remporté l'Oscar. Dans un épisode précédent, nous avons parlé de la prémisse. Et quelle est la prémisse de Stutirer C'est un homme dont la voix intérieure est éloquente et dont la voix extérieure est silencieuse. Et il découvre que la personne dont il craint le plus d'être vu est précisément celle qui ne peut pas entendre son silence. Et voici comment ce film évolue, et c'est le spoiler, il est véritablement paralysé à l'idée de la rencontrer.
Bob Degus:Parce que s'il la rencontre, elle va découvrir qu'il bégaie. Et le dénouement que l'on apprend dans toute dernière image du film est qu'elle est sourde, elle ne peut donc pas entendre son bégaiement. Et c'est un final très beau, très poétique pour ce court métrage de 12 minutes qui vous touche profondément. Alors, qu'est-ce que l'histoire exactement L'Histoire, c'est un être humain précis, dans une situation précise, qui veut ou a besoin de quelque chose de précis et le voyage vers cette chose ou à l'écart de cette chose. Et c'est ce qui va nous captiver.
Bob Degus:Dans ce tutorat, Greenwood est ce typographe solitaire et il souffre de ce cruel trouble de la parole qui l'empêche de se connecter au monde. Et pourtant, il a cette voix intérieure éloquente. Et c'est ça l'histoire, c'est son voyage pour relier ces 2 versions de lui-même d'une façon qui lui permette de trouver la plénitude. Et c'est pour ça que ce tuteur a remporté l'Oscar, parce qu'il y avait quelque chose dans le parcours de Greenwood avec lequel le public pouvait se connecter. Nous avons tous comme son bégaiement des choses avec lesquelles nous luttons chacun à notre manière.
Bob Degus:On comprend donc immédiatement ce à quoi il se confronte, quel est son dilemme, avoir peur d'être vu par la personne même qu'il veut avoir à ses côtés. Et on embarque avec lui dans ce voyage, un voyage qui nous mène au plus profond de notre âme et dans lequel on peut se reconnaître. Dans un court métrage, l'histoire est encore plus essentielle et fondamentale que dans un long métrage, parce que dans un long métrage, vous avez plus de temps pour développer des thèmes, des textures et des couches narratives. Et dans un court métrage où vous n'avez que 12 minutes, vous n'avez vraiment le temps que de raconter une histoire extraordinairement condensée et puissante. Décomposons ces grands éléments clés pour vous aider à comprendre ce qu'est vraiment l'histoire afin que vous puissiez examiner votre propre travail et déterminer comment les appliquer au projet que vous voulez porter au monde.
Bob Degus:En 1er lieu, l'élément numéro un dans l'histoire, c'est le personnage c'est un personnage qui nous importe immédiatement parce que c'est lui que nous suivons. C'est lui qui touche notre coeur. C'est lui qui touche notre âme. C'est l'individu que nous observons. Dans ce cas, on rencontre Greenwood et on empatise avec lui et on se connecte à lui immédiatement parce qu'il souffre de ce problème vraiment difficile.
Bob Degus:Il ne peut pas se connecter ni communiquer avec le monde et donc on l'encourage dès le départ. On ressent les choses à travers sa lutte. On veut qu'il réussisse, on veut le voir s'épanouir. Et on a envie de savoir quel est son voyage, parce que dès le début du film, très similaire à Wasp, dans les 60 premières secondes, on nous présente quelqu'un qui ne peut pas parler, mais qui tient un monologue intérieur. On comprend, waouh, c'est un être humain extraordinaire.
Bob Degus:Il ne peut tout simplement pas faire sortir les mots. On sait donc ces 2 choses. On sait qu'il a cette petite amie en ligne qui ne sait pas qu'il bégaie, qu'il veut vraiment rencontrer, mais qu'il est terrifié à l'idée de voir. Et donc on veut savoir ce qui va se passer dans ce voyage qu'ils vont entreprendre. Et ça, c'est le personnage, l'élément numéro un qu'il est essentiel de réfléchir et d'avoir en place lorsque vous travaillez à la création de votre film.
Bob Degus:Le 2e pilier d'une histoire, c'est d'avoir de véritables enjeux. Qu'est-ce que les enjeux Les enjeux, c'est quelque chose d'extraordinairement important que le personnage veut. Dans ce cas, Greenwood veut vraiment rencontrer cette petite amie avec qui il entretient cette relation en ligne. Et en même temps, c'est la chose qui le terrifie le plus, parce que si elle le rencontre et découvre qu'il bégaie, la relation va se terminer, ou du moins, c'est ce qu'il craint. C'est donc une question de vie ou de mort.
Bob Degus:On entend souvent les choses décrites ainsi, c'est une situation de vie ou de mort. Et plus vous élevez les enjeux pour votre personnage, plus ce sera intéressant pour nous. Et parce que cette terreur parle vraiment de sa honte publique liée à sa façon de parler. Là encore, c'est quelque chose avec lequel nous pouvons tous nous identifier parce que nous avons tous des choses dont nous avons honte et que nous ne voulons peut-être pas partager. Et donc on est très curieux de savoir comment il va résoudre ce problème.
Bob Degus:Et ça m'amène au 3e point critique à propos de l'histoire, que c'est un voyage avec une destination. C'est quelque chose de très clair qui est posé dès le début du film. Il entretient cette relation en ligne et elle veut se rencontrer pour la 1re fois. Alors, quel doit être le dénouement Le dénouement doit être leur rencontre. Et notre question en tant que spectateur est, qu'est-ce qui va se passer lors de cette rencontre On veut le savoir.
Bob Degus:Alors on regarde le film et on fait ce voyage, et le voyage nous emmène du début où il y a cette crise et ce problème à résoudre jusqu'à ce qu'est le dénouement. Et puis le dénouement possède cette révélation très puissante et belle, ce n'est pas vraiment un retournement de situation, c'est une révélation où on découvre que cette femme est sourde et ne peut pas l'entendre. Et c'est un voyage tellement beau qu'il vous laisse presque le souffle coupé. Ces 3 points narratifs. Vous voulez vous assurer en examinant la structure de votre film à l'écriture ou au montage, que ces éléments sont très, très clairs, que vous avez un personnage clair, qu'il fait face à un problème à très forts enjeux essaye de résoudre, et que le voyage et la destination de ce point de crise vous emmènent du début du film, où il y a un problème jusqu'à la fin, où on voit la résolution.
Bob Degus:Et c'est pour ça que Stutérer, pour tout un tas d'autres raisons également, a été nominé et a remporté l'Oscar parce qu'il a fait tout ça à la perfection. Et il l'a fait en 12 minutes. Il n'a pas fallu 40 minutes pour y arriver, ni 30 minutes. C'était très concis et très bien raconté. La grande question est, en quoi la structure narrative d'un court-métrage diffère-t-elle de celle d'un long métrage Je trouve la structure narrative fascinante et j'aime toutes les couches qui composent ce qu'on appelle la structure en 3 actes, utilisée pour construire et raconter des longs métrages.
Bob Degus:Et bien sûr, les courts métrages, parce qu'ils s'inscrivent dans la tradition du récit, partagent également cette structure en 3 actes avec les longs métrages. La différence cependant, c'est que la forme structurelle est incroyablement compressée. Si vous pensez à un long métrage où vous pouvez avoir 15 à 20 minutes pour établir ce qu'on appelle souvent le monde ordinaire de votre personnage, où vous pouvez voir qui est ce personnage, où il vit, à quoi ressemble sa vie avant que survienne ce grand événement souvent appelé l'incident déclencheur, qui met alors le film en mouvement dans un court métrage, cette période du monde ordinaire qui dans un long métrage durerait 10 à 15 minutes est réduite à 30 secondes, une minute ou au maximum 90 secondes selon la durée totale du film. Et vous devez être très efficace avec le début. Parce que dans le cas de Stutérer, c'est 12 minutes.
Bob Degus:Vous devez donc immédiatement poser la situation du film. Et la force de Stutérer et aussi de Wasp dont j'ai parlé plus tôt, c'est que ces 2 films font cela très efficacement dans la 1re minute ou minute et demie. Avec Stutterror, on sait immédiatement que ce gars a un problème de communication avec le monde. Et on sait aussi, et ses clés, qu'il y a ce décalage. Dans son esprit, il est très éloquent et formule des pensées complètes et structurées.
Bob Degus:Il ne peut tout simplement pas les communiquer au monde. Et ça le rend très attachant. Et on le sait dès le début. Donc cette partie d'ouverture d'un court métrage doit être très serrée et condensée. C'est un sujet fascinant sur lequel je ferai un podcast beaucoup plus approfondi, plus loin dans la série, parce qu'il y a beaucoup à dire.
Bob Degus:Mais pour résumer pour vous maintenant, condensez vraiment le début de votre film pour que dès le départ, le public sache qui est le personnage, à quoi ressemble son monde et quel est son problème. Oh non, cette petite amie avec qui j'ai eu une relation en ligne veut se voir en personne. Voilà ce qui accroche votre public immédiatement. La 2e chose à considérer dans les courts-métrages par rapport au long métrage, dans un long métrage, vous avez l'arc principal que vivent vos personnages principaux et vous avez aussi des intrigues secondaires qui commentent souvent l'arc principal et offrent peut-être une perspective différente ou des couches supplémentaires ou des nuances sur le thème principal que vous suivez dans le long métrage. Dans les courts métrages, vous avez rarement ce temps.
Bob Degus:Mais ce que vous obtenez en contrepartie, qui est intéressant et différent dans un court métrage, c'est que la trame est explorée en profondeur, parce que c'est tout le temps dont vous disposez. Vous allez donc plus en profondeur dans l'histoire et dans les thèmes de cette seule chose que vous essayez de communiquer. Et cela devient une exploration très riche pour le public. Parce que vous ne suivez pas de multiples couches et thèmes. Vous explorez une seule chose, mais vous allez très loin avec elle.
Bob Degus:Et là encore, Stutterrer le fait avec une telle puissance, et il n'y a pas une minute gaspillée dans la narration de ce film, ni dans le voyage du personnage auquel on assiste. La 3e chose qui est vraiment cruciale, c'est que le dénouement porte un poids disproportionné. Et si vous pensez au dénouement de Stutérer et à la belle révélation, que sa peur d'être rejetée par cette femme qu'il aime et qu'elle ne peut pas entendre ce dont il a honte, c'est un moment humain puissant et c'est quelque chose de vraiment clé dans un court métrage en particulier, le dénouement, parce que tout comme le début où vous n'avez que 60 secondes ou peut-être une minute et demie pour lancer le film, votre dénouement doit aussi être compressé et doit répondre à ce qui a été posé au début. Dans le cas de Stutérer, il bégaie et cette femme qu'il aime veut maintenant le rencontrer en personne. Va-t-il la rencontrer ou non La relation va-t-elle s'épanouir ou se terminer Et le dénouement, il doit être la conclusion inévitable de la question que vous avez posée au début du film.
Bob Degus:C'est la même chose dans les longs métrages, mais dans un court métrage, c'est compressé et d'une certaine façon plus concentré. Et en cela, je pense qu'il est souvent plus puissant. Ces 3 éléments que vous devez examiner dans vos scénarios et dans les courts métrages que vous voulez réaliser, Assurez-vous qu'il fonctionne absolument, parce que la raison pour laquelle Stuttterrer a remporté l'oscar, c'est qu'il a fait tout cela à la perfection. Plus tôt dans ce podcast, j'ai parlé de l'importance de raconter une histoire que seul vous pouvez raconter. Et c'est une autre raison pour laquelle je pense que Stutirer a remporté l'Oscar, parce que c'était vraiment une histoire que seul Benjamin Clairy pouvait raconter.
Bob Degus:Je veux prendre un moment pour aborder la différence entre l'histoire et le concept, parce que c'est important de le souligner pour que vous pensiez à l'histoire de la façon la plus productive possible. Le concept, ce serait cette idée qu'un homme qui bégaie sévèrement tombe amoureux de quelqu'un en ligne. C'est le concept. Ce n'est pas ce dont parle l'histoire dans Stuterer. Dans Stuterer, il s'agit de cette idée de la terreur spécifique d'un homme d'être vraiment vu et de la grâce de trouver quelqu'un qui le voit quand même.
Bob Degus:Voilà l'histoire. C'est ce qui se passe en profondeur dans ce tuteur. Et ce qui est intéressant pour moi à titre personnel, c'est que lorsque j'ai réalisé mon court métrage, j'avais un excellent concept, une serveuse qui essayait de décider si elle allait quitter son petit ami. Et j'avais toutes sortes de manières techniques et intéressantes d'explorer ce concept. Mais ce que je n'avais pas, c'est une histoire qui parlait au coeur de quelqu'un.
Bob Degus:J'en avais des fragments, mais je n'avais pas construit un arc, comme je l'ai expliqué ici, quelque chose qui est posé au début et qui arrive à une conclusion inévitable à la fin. Et c'est vraiment, je pense, particulièrement critique dans votre travail et particulièrement critique quand vous travaillez dans le format du court métrage. Parce que là encore, tout est très compressé et vous devez utiliser le temps dont vous disposez de façon vivante et avec beaucoup de profondeur. La question devient, comment appliquer tout cela à votre travail Et l'une des choses les plus importantes à laquelle je pense que vous pouvez réfléchir est, avez-vous un lien personnel avec l'histoire que vous racontez Et personnel ne signifie pas forcément autobiographique. Benjamin Clairy, par exemple, il ne bégayait pas, mais c'était personnel pour lui et il avait une inspiration qui l'avait profondément touché.
Bob Degus:Il avait un ami d'enfance qui bégayait, et il savait à quel point il était difficile pour cet ami de pouvoir communiquer avec le monde. Il avait donc un lien direct avec quelqu'un qui bégayait. De plus, lui-même, enfant, comme beaucoup d'entre nous, avait ressenti un sentiment d'isolement et de déconnexion avec le monde. Il avait donc ces 2 éléments thématiques qui l'ont vraiment aidé à se connecter à cette idée. Et puis, il a eu une étincelle sur internet où il a vu, je crois, l'histoire d'un homme ne pouvait communiquer que par écrit et qui avait des difficultés à parler.
Bob Degus:Et il a combiné toutes ces choses dans une histoire qui explorait quelque chose de plus puissant et de plus profond que chacune d'elles individuellement. Et c'est l'essentiel que seul lui pouvait la raconter. Et cette vision et cette voix singulière combinés à une histoire qui fonctionne vraiment, comme nous l'avons décrit dans cet épisode, comme un voyage d'un point de départ vers une conclusion inévitable, c'est ce qui a rendu le film si puissant. Et pour tous ceux qui pensent, je n'ai pas l'argent pour faire mon court métrage ou je ne connais pas d'acteurs célèbres ou toutes les raisons qui nous traversent l'esprit sur pourquoi nous ne pouvons pas faire quelque chose. J'espère que ce film, statuerur, vous donnera l'inspiration de regarder vos propres idées et les histoires que vous voulez raconter et de voir qu'il est possible de faire avec peu d'argent une histoire qui est extraordinairement bien reçue parce qu'elle a été exécutée avec excellence.
Bob Degus:La question devient, comment appliquer tout cela à votre travail Et l'une des choses les plus importantes à laquelle je pense que vous pouvez réfléchir est, avez-vous un lien personnel avec l'histoire que vous racontez Et je pense que vous voulez chercher ce même type de choses, des histoires que vraiment seul vous pouvez raconter et des histoires que seul vous devriez raconter. Et comment découvrir lesquelles bien, il y a quelques questions que vous pouvez vous poser. La 1re, quelle est la chose la plus importante qui vous soit jamais arrivée Explorez-la, notez-la dans un journal, écrivez à son sujet, observez quels thèmes émergent et comment vous pourriez les transformer en un travail puissant. Autre chose, qu'est-ce que vous comprenez sur la vie humaine que la plupart des gens autour de vous ne semblent pas voir. C'est une autre façon vraiment intéressante de communiquer, parce que si vous voyez quelque chose que les autres ne voient pas, votre film devient une porte ou une fenêtre qui aide le public à élargir sa compréhension de ce que signifie être humain et de ce que signifie être en vie sur cette planète.
Bob Degus:Et puis celle-ci est bonne et elle est un peu terrifiante. Quelle est l'histoire que vous avez eu peur de raconter Et soyez vraiment honnête avec vous-même, celle qui semble trop personnelle ou trop petite ou trop étrange pour mériter d'être racontée. C'est probablement le joyau que vous pouvez penser à explorer. Et là encore, vous pouvez le faire avec un journal et travailler à voir comment vous pourriez transformer cette idée, quelque chose que vous avez eu trop peur de partager ou de raconter en quelque chose qui va être puissant pour tout un groupe de spectateurs qui luttent peut-être eux aussi avec ce même problème ou une version de ce problème qui dans leur vie pourrait ouvrir une voie de guérison et une façon d'apprendre quelque chose de nouveau sur eux-mêmes. Ce sont donc des exercices que je pense que vous pouvez utiliser immédiatement pour élargir votre travail et le rendre plus fort et plus intéressant.
Bob Degus:Et puis posez-vous cette question sur les projets sur lesquels vous travaillez. C'est une phrase simple. Ce film parle d'une personne qui espace à compléter. Et à la fin, elle aura espace à compléter. Et cela vous donne une architecture pour réfléchir à la façon de structurer votre histoire.
Bob Degus:Et puis lorsque vous regardez votre scénario ou ce que vous faites en tournage ou surtout lorsque vous regardez au montage, vous devez vous poser la question comment cette scène impacte-t-elle le voyage émotionnel de mon personnage Comment le fait-elle avancer Comment aide-t-elle le personnage Et si vous regardez cette horreur et si vous regardez Wasp et probablement tous les films que je partagerai avec vous dans ce podcast, vous allez voir que chaque scène dans ces films fait avancer le voyage du personnage principal d'une manière puissante, intéressante et parfois surprenante. Et donc vous voulez vraiment intégrer ces éléments dans votre propre travail et les explorer. Et je pense que comprendre ce qu'est l'histoire est vraiment un voyage de toute une vie, pas quelque chose que vous allez métaiririser avec un seul podcast ou en lisant un seul livre. C'est vraiment quelque chose que vous passerez toute votre vie à essayer de comprendre et c'est ça qui est excitant. J'ai probablement plus de 25 livres sur la narration que j'ai lus pour essayer de la comprendre et chacun s'appuie sur le précédent.
Bob Degus:Et je pense que l'essentiel cependant, c'est vraiment de prendre le temps et d'avoir le désir de comprendre ce que c'est, de comprendre ce qu'est l'histoire depuis où vous en êtes dans votre vie en ce moment. Et puis de continuer à explorer comment elle évolue, comment elle s'ouvre et ce qu'elle devient et comment vous pouvez raconter des histoires de mieux en mieux tout au long de votre vie de cinéaste. Rejoignez-moi dans l'épisode 6, diriger les acteurs, ce que tout réalisateur de court métrage doit savoir. Une dernière chose, si l'épisode d'aujourd'hui vous a inspiré, rendez-vous sur Hollywood Film Coach point Substack point com pour lire le texte d'accompagnement. C'est un article original qui approfondit l'idée la plus importante de l'épisode d'aujourd'hui et qui inclut des liens vers tous les films dont nous avons parlé pour que vous puissiez les regarder vous-même et vous forger votre propre opinion.
Bob Degus:Je vous y retrouve. L'écart entre un bon court métrage et un court métrage primé est plus petit que vous ne le pensez. Combler cet écart, c'est précisément l'objet de ce podcast. Je suis Bob Degus. Voici le Votre Coach Cinéma Hollywood Podcast.
Bob Degus:Abonnez-vous, laissez un avis et partagez-le avec un cinéaste qui a besoin de l'entendre. La voix de Bob Degus dans cet épisode a été créé par l'IA Eleven Labs à partir de son podcast original en anglais Hollywood Film Coach.
