ÉPISODE N°7 : Le court métrage qui a lancé Brad Pitt — et ce qu'il nous apprend
Télécharger MP3Depuis le début de ce podcast, je vous promets de partager avec vous une histoire à propos d'un court métrage que j'ai produit dans lequel jouait à l'époque un acteur encore peu connu nommé Brad Pitt. Je veux vous raconter ce qu'a été cette expérience de travailler avec Brad et ce qu'a été le tournage de ce film. J'ai choisi de placer cette histoire à ce moment précis du podcast, car le film, sa production et mon expérience de travail avec Brad, ce film a d'ailleurs été nominé aux oscars, illustrent parfaitement les éléments dont je vous parle depuis le début de notre podcast. Vous allez voir comment tous ces éléments se combinent et comment ils fonctionnent ou non pour contribuer à raconter l'histoire du succès d'un court métrage. Après 40 ans à Hollywood et plus de 3000 courts métrages regardés en tant que votant aux oscars, je sais ce qui distingue un bon court métrage de celui qui remporte des récompenses.
Bob Degus:Je m'appelle Bob Degus. Voici le podcast Votre Coach Cinéma Hollywood où nous vous aiderons, vous, à créer des courts métrages primés. Épisode numéro 7, le court métrage qui a lancé bras de pipe et ce qu'il nous apprend. Dans l'épisode 6, nous parlions de la manière de travailler avec les acteurs. Comment construire avec eux la bonne relation et quelles sont les conditions nécessaires pour obtenir une grande performance.
Bob Degus:Dans cet épisode, je veux prendre un film que je connais très bien puisque je l'ai produit et vous montrer comment ces dynamiques et ces situations se sont jouées en temps réel. Le film s'appelait Contact. Il a été réalisé en 1992. Il met en scène Brad Pitt et il a été nominé aux oscars dans la catégorie meilleur court métrage de fiction. Je veux d'abord vous donner un peu de contexte.
Bob Degus:Nous sommes au début des années 1990 et si à cette époque vous vouliez réaliser un film, vous aviez un problème. Impossible d'être engagé comme réalisateur sans avoir déjà un film à présenter qui prouve que vous saviez réaliser. C'était avant les iphone, avant tout moyen numérique de tourner. La seule solution était de faire un court métrage et réaliser un court métrage à un niveau professionnel était une entreprise plutôt coûteuse car il fallait de la pellicule 35 millimètres qui était chère. Il fallait du matériel difficile à obtenir.
Bob Degus:Il fallait une caméra panne à vision. Il fallait des éclairages très puissants pour filmer. C'était une entreprise considérable. Il était très difficile pour les professionnels du cinéma qui cherchaient à devenir réalisateurs d'obtenir cette opportunité. Avoir un film qui démontre ce qu'ils étaient capables de faire.
Bob Degus:J'ai travaillé pendant plusieurs années pour une société appelée Chanti Clear Films. J'y ai commencé comme stagiaire et plusieurs années plus tard, j'avais gravi les échelons jusqu'à devenir responsable de la production où je supervisais tous les films que nous réalisions. J'en produisais également certains moi-même. Pendant la période où j'ai dirigé ce programme, nous avons obtenu 5 nominations aux Oscars. Nous sommes allés à Sundance et nous sommes allés dans de nombreux festivals de cinéma avec ses courts métrages.
Bob Degus:C'était plutôt un grand succès. Ce film en particulier que je veux partager avec vous et qui résume tout ce dont nous avons parlé jusqu'à présent était un projet appelé contact. Il a été réalisé pendant la guerre américaine en Irak. Le réalisateur Johnathan Derby avait écrit un scénario extraordinairement puissant sur 2 soldats, un américain, un irakien, qui se sont perdus de leurs unités et errent seuls dans le désert. Ils se rencontrent.
Bob Degus:Vous pouvez imaginer la scène. Vous croisez votre ennemi, vous sortez votre arme, il sort la sienne, et maintenant chacun attend de voir qui va tirer le 1er. Aucun des 2 ne veut mourir, et ils sont là, sous le soleil brûlant du désert. Finalement, les soldats trouvent une cabane où s'abriter du soleil, mais ils restent adversaires. Ils continuent de se combattre.
Bob Degus:Au fil de l'histoire, ils sont obligés de coopérer. Je ne me souviens plus très bien des détails, mais en substance, l'un d'eux a de la nourriture et l'autre a un ouvre-boîte et ils doivent partager, bon, tu peux utiliser mon ouvre-boîte et je partage un peu de nourriture. Ils découvrent finalement un corps sans vie dans la cabane, tué par une attaque aérienne. Ils ne peuvent toujours pas communiquer, car l'américain ne parle pas irakien et l'irakien ne parle pas anglais, ils n'ont donc aucun moyen de communiquer, sinon en pointant du doigt une sorte de langage par signes. Vers les 3 quarts de l'histoire, de nuit, ils voient un groupe de soldats qui avancent comme un bataillon qui se rapproche d'eux, il devient évident qu'ils vont fouiller l'intérieur de la cabane.
Bob Degus:Les 2 hommes doivent prendre une décision. Ils ne savent pas s'il s'agit d'américains ou d'irakiens, mais c'est l'un ou l'autre et l'un d'eux va être pris en otage. Ils finissent donc par s'attacher l'un à l'autre et se cacher. Les soldats entrent, je crois qu'il s'agissait d'irakiens, regardent autour d'eux, ne trouvent rien et repartent. Les 2 hommes décident alors d'aller enterrer le corps ensemble.
Bob Degus:Ils se serrent la main devant le coucher du soleil, puis s'éloignent chacun de leur côté. C'est une histoire vraiment puissante sur la paix et sur la façon dont les gens peuvent se rapprocher en temps de guerre. C'est cela l'impact du film. Au moment de faire le casting de ce film, nous cherchions quelqu'un capable d'incarner le soldat typiquement américain, quelqu'un qui en avait l'allure et qui pouvait l'incarner pleinement. À l'époque, Brad n'était pas encore célèbre.
Bob Degus:Il avait fait un petit rôle dans quelque chose. Il était passé à la télévision et il avait fait quelques petits seconds rôles dans des films. Il venait juste de terminer le tournage de et au milieu coule une rivière de Robert Redford et c'est ainsi que nous avons entendu parler de lui. Nous l'avons fait passer une audition et nous avons pensé ah il est parfait, il a exactement le visage qu'il faut pour incarner le soldat typiquement américain. Nous lui avons proposé le rôle et il était enthousiaste à l'idée de l'interpréter.
Bob Degus:Voilà donc le contexte. C'était une opportunité pour un professionnel du cinéma, Jonathan le réalisateur, de réaliser son 1er court métrage et de montrer ce dont il était capable. Il faut aussi savoir, pour bien comprendre cette histoire, que si Chanticlair était très efficace pour aider les réalisateurs à passer derrière la caméra. La société servait également de tremplin à de nombreux autres professionnels du cinéma qui obtenaient ainsi leur 1re opportunité d'exercer le métier qu'ils souhaitaient exercer. Nous engagions des monteurs qui travaillaient pour la 1re fois, des chefs opérateurs qui travaillaient pour la 1re fois, des chefs en début de carrière.
Bob Degus:Il y avait donc cette excitation collective de voir chacun accéder enfin au poste qu'il souhaitait occuper, ce qui apportait beaucoup d'énergie positive. Et à l'inverse, il y avait aussi le problème opposé des gens qui faisaient certains métiers pour la 1re fois, sans nécessairement savoir comment les exercer et qui apprenaient sur le tas. C'est le contexte de certaines des histoires que je vais maintenant partager avec vous, que j'ai apprises en travaillant avec Brad, et je suis certain que lui aussi a appris certaines choses en travaillant avec nous. L'une des choses que j'ai toujours détestée en regardant les vidéos promotionnelles de films, en particulier les entretiens avec le réalisateur et les acteurs, c'est que tout le monde dit toujours, oh ça a été une expérience tellement merveilleuse et j'ai tellement appris. Ce n'a jamais été mon expérience sur un plateau.
Bob Degus:Il y a toujours des moments très difficiles, des expériences éprouvantes et on en tire des leçons. Ce film en particulier a été un film très difficile pour de nombreuses raisons différentes et je pense qu'il est intéressant d'en parler dans ce podcast de manière directe et honnête car cela va vous aider à beaucoup apprendre et à ne pas refaire les mêmes erreurs. Donc je ne vais pas vous donner la version, c'était merveilleux, on s'est tous adoré, parce que ce n'était pas le cas. Laissez-moi vous présenter certains des problèmes de production pour que vous puissiez voir cela encore plus clairement. Il y avait 2 lieux de tournage principaux, le décor extérieur dans le désert et l'intérieur de la cabane.
Bob Degus:L'intérieur a été tourné dans un studio climatisé, c'était essentiellement un décor d'intérieur. Les scènes extérieures dans le désert ont été tournées en périphérie de Los Angeles et ce fut une série de journées particulièrement chaudes et pénibles. Une des façons traditionnelles de planifier un tournage est de filmer d'abord les scènes extérieures. La raison est que s'il pleut ou qu'un autre problème survient, on peut se replier sur ce qu'on appelle un décor de secours et continuer à travailler ce jour-là, puis avoir une seconde chance de filmer les extérieurs plus tard. Alors que si vous repoussez les extérieurs à la fin du calendrier, que vous tournez tout le reste et qu'il pleut au moment où vous devez enfin sortir, vous êtes coincé.
Bob Degus:Vous devez filmer avec le temps qu'il fait. Nous avons donc tourné les scènes extérieures dans cette chaleur, cette chaleur horrible de Los Angeles, tout au bout de la zone des studios en 1er. Et avec le recul, après avoir été impliqué dans des centaines de films depuis cette époque, ce n'était vraiment pas une décision judicieuse, car tourner sous une telle chaleur est extrêmement difficile. Nous avions une équipe enthousiaste, mais aussi assez inexpérimentée. Nous avions un réalisateur débutant, nous avions un acteur principal qui était au tout début de sa carrière et qui n'avait pas encore développé la compétence ni la capacité de travailler dans des situations difficiles.
Bob Degus:Nous tournions près de Vasquez Rocks et il fait chaud et le vent soulève la poussière et c'est tout simplement désagréable. C'était donc le début du film tourner ses scènes extérieures dans cette situation très difficile. Et rappelez-vous, c'est un film indépendant donc c'est plus modeste nous utilisions du matériel plus ancien nos loges étaient les vieilles loges pas les nouvelles bien entretenues Et si l'on y pense, Brad venait juste de travailler avec Robert Redford où ils avaient de belles loges, un très bon service de restauration, des climatiseurs, tout le confort possible, et il arrivait dans notre film indépendant. Nous avions une personne au service de restauration qui faisait un très bon travail, mais elle n'avait pas beaucoup de budget pour proposer beaucoup de nourriture. Je pense qu'il y a eu pour lui un certain choc culturel en arrivant dans cette situation.
Bob Degus:Une dynamique s'est installée dès le tout début du tournage entre Brad et le réalisateur Jonathan. Jonathan avait écrit un scénario magnifique qu'il avait peaufiné pendant de nombreux mois et les dialogues précis comptaient énormément pour lui. Comme c'est le cas pour beaucoup d'auteurs et pour beaucoup de réalisateurs. Je pense que la combinaison de la chaleur, de la poussière et du choc d'arrivée d'une production très luxueuse vers la nôtre a créé entre le réalisateur et Brad une dynamique difficile à surmonter. À ce stade de sa carrière, Brad avait des difficultés avec son texte.
Bob Degus:Certains acteurs ont du mal avec le texte et d'autres non. Jonathan, qui réalisait son 1er ou son second projet, n'avait pas encore l'expérience nécessaire pour savoir quoi faire face à un acteur inexpérimenté, incapable de se souvenir de son texte sur le plateau. Cela est devenu un problème dès les premiers jours alors que nous tournions sous cette chaleur intense. Cela a créé une dynamique pas vraiment une rivalité mais une véritable difficulté entre le réalisateur et l'acteur. Cela nous a obligé à multiplier les prises Mais multiplier les prises n'a pas aidé Brad à dire son texte de façon plus précise ou plus claire que dans les autres versions.
Bob Degus:Il existe plusieurs approches qu'un réalisateur peut adopter dans ce genre de situation. On peut accepter que l'acteur ne mémorisera pas son texte mot pour mot et accepter qu'il restitue l'intention de la phrase plutôt que le script exact. L'un des défis particuliers de ce film, c'est que les 2 acteurs ne pouvaient absolument pas communiquer entre eux. Brad parle anglais et l'autre acteur, Elias Coteas, parle irakien. Le film repose sur le fait que Brad s'adresse à lui, qu'il exprime ses pensées intérieures à voix haute, des choses comme ah, je parie que tu aimerais manger cette viande ou quelle que soit la réplique dans l'esprit de Jonathan, cela exigeait donc que Brad soit très précis sur le texte parce qu'ils sont à l'image et parce que le film est, par certains aspects, presque un film muet, à l'exception de Brad qui prononce ses répliques à un homme incapable de les comprendre.
Bob Degus:Donc, sous cette chaleur a, je fini par créer une dynamique très difficile entre le réalisateur et les acteurs. Et nous avions en plus une équipe qui, bien qu'excellente, était également en train d'apprendre son métier. Nous avions un chef opérateur qui avait déjà tourné plusieurs films, mais qui était encore en train d'apprivoiser la lumière. Et moi, bien sûr, j'apprenais à devenir un producteur efficace. Nous en étions tous au début de nos carrières respectives.
Bob Degus:C'est dans ce contexte que se sont déroulés les événements qui suivraient une fois que nous serions passés en studio. En y repensant maintenant, le réalisateur voulait pouvoir filmer à 360 degrés, ce qui signifiait que nous devions garer notre camion à une certaine distance. Il fallait donc amener l'acteur du camp de base jusqu'au plateau, puis le ramener au camp de base, où il y avait un peu de climatisation et de l'eau. À un niveau purement humain, en oubliant même que nous faisions un film, il y avait ces grandes distances entre le camp de base et l'endroit où nous tournions, en plein milieu de ce désert vide. Je me souviens d'un des problèmes, et cela arrive souvent sur les tournages, c'est qu'on demande aux acteurs de venir sur le plateau et qu'ensuite on n'est pas vraiment prêt pour eux.
Bob Degus:Du coup, les acteurs se retrouvent à attendre sur le plateau, surtout dans cette chaleur pendant qu'on règle l'éclairage ou autre chose. Il peut y avoir un délai de 20 minutes entre le moment où l'on demande à l'acteur de venir et le moment où l'on commence réellement à travailler avec lui. Alors la fois suivante où l'on demande l'acteur de venir sur le plateau, l'acteur se souvient, la dernière fois que j'y suis allé, il n'était pas prêt pour moi pendant 30 minutes. Alors, désormais, il ne vient pas sur le plateau avant 30 minutes. Une tension s'installe entre les 2 camps.
Bob Degus:Si vous êtes peu familier du cinéma, vous pourriez penser pourquoi l'acteur ne peut-il pas simplement venir et patienter sur le plateau. Mais en même temps, on veut que l'acteur reste détendu dans sa caravane ou sa loge pour qu'au moment où on l'amène sur le plateau, il soit prêt à donner sa meilleure performance. S'il est resté debout sous la chaleur pendant 30 minutes à se flétrir, il ne pourra pas non plus donner sa meilleure performance. Il y a donc une dynamique des 2 côtés. En me souvenant de ce tournage aujourd'hui, on demandait à Brad de venir et il arrivait de plus en plus tard sur le plateau.
Bob Degus:Et l'équipe de production consciente de l'avoir fait venir alors qu'elle n'était pas prête a fini par ne plus lui demander de venir que lorsqu'elle était vraiment vraiment prête, mais à ce moment-là, il avait déjà intégré son propre délai de 30 minutes. C'est devenu tout simplement une dynamique difficile. J'avais une assistante formidable, Holly. Je me souviens lui avoir tendu un talkie walkie en lui disant, bon, ton travail maintenant, c'est simplement de rester avec Brad pour pouvoir l'appeler et lui dire, où est Brad Peux-tu le faire venir sur le plateau Habituellement, sur un film, on tourne par bloc de quelques jours. Ici, cela aurait représenté environ 7 à 8 jours de tournage.
Bob Degus:Nous aurions tourné 2 jours, disons un jeudi et un vendredi, puis pris le week-end avant de reprendre le tournage le lundi. Ce week-end de pause permet de se regrouper, d'analyser ce qui a fonctionné ou non pendant ces premiers jours, puis d'attaquer le gros du travail du film le lundi en ayant tout réajusté. Pendant ce week-end, nous avons décidé que le texte était vraiment important et qu'il fallait, d'une façon ou d'une autre, aider Brad à restituer les répliques exactes, mot pour mot, telles qu'elles figuraient dans le scénario. Je ne me souviens plus qui a pris cette décision, et avec le recul, je ne suis pas certain qu'elle ait été la meilleure. Mais nous avons décidé de lui donner des pancartes mémos à lire hors champ.
Bob Degus:Je ne crois pas qu'il ait aimé cela. Et je pense que cela a continué à nourrir cette rivalité entre le réalisateur, qui avait sa vision légitime de ce que devait être le film et l'acteur qui était en train de devenir une très grande star de cinéma. Au moment où nous l'avons engagé, c'était encore un acteur modeste et peu connu, puis en raison de la couverture médiatique anticipée du film de Robert Redford, il est devenu évident qu'il allait devenir une très grande star. La dynamique changeait. Ce qui est intéressant, je pense, c'est que tout le monde dans cette histoire débutait.
Bob Degus:Même Brad débutait à peine sa carrière. Donc Brad ne savait pas comment travailler avec un réalisateur moins expérimenté. Jonathan était au tout début de sa carrière, donc il ne savait pas comment aider un acteur à restituer un texte qu'il ne connaissait pas. Et moi, en tant que producteur, je n'avais pas encore l'expérience nécessaire pour mieux gérer cette situation. Et en plus de tout cela, nous avions également une équipe moins expérimentée.
Bob Degus:Nous voilà donc en studio avec ces pancartes mémo que Brad peut lire hors champ et nous parvenons à finir le film. Mais ce n'est pas un processus agréable. Conflictuel n'est pas exactement le mot juste, mais ce fut un processus très difficile pour un groupe de personnes qui n'aimaient pas vraiment travailler ensemble. Ils aimaient l'idée du film, mais il y avait cette tension et ce n'était pas une bonne tension. Parfois, la tension sur un plateau peut être réellement intéressante et utile.
Bob Degus:Ce n'était pas le cas ici. C'était simplement difficile, au mieux. Nous avons donc terminé le tournage et nous sommes entrés dans un processus de montage traditionnel. À cette époque, nous montions encore en pellicule en découpant la copie de travail en façonnant le film de cette manière. À un certain moment de ce processus, nous avons réalisé que nous avions en fait réalisé un assez bon film malgré toute cette difficulté.
Bob Degus:C'est ce qui m'a surpris. On ne peut pas vraiment juger un film terminé en se basant sur l'expérience vécue pendant son tournage. Cette même année, il y a eu un autre film pour lequel j'ai vécu une excellente expérience de tournage. Et le film était bon, mais il n'a remporté aucun prix, il n'a pas obtenu beaucoup de notoriété. L'expérience de réaliser quelque chose ne se traduit pas dans la vie que connaîtra le film une fois terminé.
Bob Degus:Le processus de montage aurait pris plusieurs semaines, probablement 8 à 10 semaines de découpage puisque monter en pellicule était beaucoup plus lent qu'aujourd'hui sur ordinateur. Nous aurions organisé des projections tests et comme je l'ai dit, nous avons réalisé que nous avions peut-être quelque chose de vraiment spécial. Nous croyons vraiment dans le message qu'il transmettait sur la paix et sur la façon dont les gens peuvent se rapprocher. Une chose dont je me souviens qui était très intéressante un véritable défi, c'est qu'il existait une version de 40 minutes du film. Je crois posséder encore la seule copie en 35 millimètres de cette version d'une durée de 42 minutes.
Bob Degus:C'était trop long pour les oscars. À cette époque, le règlement des oscars définissait un court métrage comme un film de 30 minutes ou moins. Un film de 35 minutes ne pouvait donc tout simplement pas être éligible. Nous avons donc eu cette longue discussion. Devions-nous prendre la version que nous considérions comme la meilleure version du film, celle de 40 ou 42 minutes, et la raccourcir pour pouvoir la soumettre aux oscars.
Bob Degus:À l'époque, ce n'était pas comme sur ordinateur où l'on sauvegarde simplement sa timeline et où l'on en crée une nouvelle. Nous parlions de découper physiquement la pellicule pour réaliser une version plus courte. Nous avons finalement décidé de réaliser un montage d'exactement 30 minutes. Cette phrase que je viens de formuler très simplement est en réalité techniquement très complexe à exécuter. Reprendre un film dont on a déjà monté le négatif et en recouper une version plus courte, car travailler sur pellicule est un montage destructif.
Bob Degus:On découpe littéralement des photogrammes et on ne peut pas les recoller. Nous avons donc procédé au découpage de la version plus courte. Nous l'avons ensuite soumise à l'examen de l'académie. Il fallait réaliser ce qu'on appelle une exploitation qualificative, ce que l'on peut encore faire aujourd'hui, c'est-à-dire projeter le film dans une salle de cinéma à Los Angeles ou à New York pendant 7 jours consécutifs avec un certain nombre de séances par jour afin de le qualifier pour son exploitation en salle. Ensuite on envoie les preuves et les justificatifs à l'académie, ce qui rend le film éligible pour être visionné par le comité de nomination.
Bob Degus:Il existe une autre voie qui vaut la peine d'être mentionnée. Si vous remportez le 1er prix dans un certain nombre de festivals reconnus par les oscars, cela vous qualifie également. Il y a donc 2 voies possibles. Projeter légitimement le film en salle ou remporter la 1re place dans un festival qualificatif. À cette époque, cependant, la seule option possible était l'exploitation en salle.
Bob Degus:Nous avons donc projeté la version de 30 minutes en salle et nous l'avons soumise aux oscars. Je ne sais même pas s'il existait des présélections à l'époque. Je me souviens simplement que le film a été nominé et qu'ensuite bien sûr, il n'a pas gagné. La leçon de cette histoire pour vous est donc la suivante. L'une des raisons pour lesquelles nous avons engagé Brad Pitt, outre le fait qu'il avait exactement l'allure recherchée, c'est que nous pressentions, comme beaucoup de gens à Hollywood, qu'il était sur le point de devenir une très grande star.
Bob Degus:Lorsque vous engagez quelqu'un sur le point de devenir une grande star et qu'il le devient effectivement, votre film gagne en visibilité grâce à l'évolution de son statut. Cela faisait partie du calcul derrière l'engagement de Brad, mais ensuite je repense à la difficulté de la dynamique entre le réalisateur et l'acteur et je me demande aurions-nous fait un film encore meilleur si nous avions engagé quelqu'un davantage en phase avec la manière de travailler de Jonathan. C'est précisément ce dont je parlais dans l'épisode précédent lorsque nous évoquions le processus d'audition. Pouvez-vous réellement travailler avec cet acteur Dans ce cas précis, il y avait une tension qui n'était pas productive pour le déroulement du tournage, Et ce n'est la faute de personne. Ce sont simplement des manières de travailler différentes.
Bob Degus:Il existe des réalisateurs qui adorent l'improvisation, qui considèrent le scénario comme une simple trame et qui acceptent que les acteurs disent ce qui leur semble juste sur le moment. Jonathan n'était pas comme cela. Il était très exigeant sur les mots qu'il avait décrits. Aurait-il vécu une meilleure expérience si nous avions engagé un acteur différent, issu de cette même école de pensée Impossible de le savoir. Ce court métrage, je crois, vous aide vraiment à réfléchir à qui vous engagez pour votre film et à la manière dont vous travaillez avec cette personne.
Bob Degus:Comment travailleriez-vous avec un acteur incapable de se souvenir de son texte Ce n'est pas aussi rare que vous pourriez le croire. Cela arrive plus souvent qu'on ne le pense. Et il y a généralement autre chose en jeu. J'ai travaillé sur un autre film avec un acteur plus âgé, très connu, plutôt célèbre, qui avait un véritable problème d'alcool et qui ne parvenait pas à se souvenir de son texte. Finalement, le réalisateur de ce projet a décidé de le renvoyer, cela ne fonctionnait simplement plus.
Bob Degus:C'est assez rare de renvoyer un acteur, mais nous l'avons fait. Quelques jours plus tard, il a appelé le réalisateur et lui a dit écoutez, je vous entends, je vais prendre les choses en main. Laissez-moi terminer le film, je vous en prie. Nous avons donc accepté. Cet acteur avait à venir une très longue scène, environ 4 pages de dialogues, ce qui était précisément le problème qui nous inquiétait, qu'il ne parvienne pas à tenir 4 pages où il était le seul à parler.
Bob Degus:Mais nous l'avons cru sur parole et nous avons cru à sa sincérité. Le jour où nous avons tourné sa grande scène, son fils est venu sur le plateau avec lui. J'en ai encore la gorge serrée en le racontant. Le père, l'acteur, avait demandé à son fils de l'aider à apprendre son texte pour pouvoir le dire sans la moindre faute. Nous ne l'avons su que parce que nous avons remarqué le fils, debout au fond du plateau, qui formait les mots avec ses lèvres en même temps que son père.
Bob Degus:Voilà donc le genre de questions qui valent la peine d'être posées. Quelle est la bonne manière de gérer un acteur qui ne connaît pas son texte ou qui arrive systématiquement en retard sur le plateau Une des choses que j'ai apprises au fil des années, c'est qu'on ne peut pas déclarer la guerre à un acteur, car en tant que réalisateur, on perdra toujours cette guerre. L'acteur l'emportera toujours, c'est lui qui est à l'image. Il faut donc trouver d'autres moyens de contourner le problème afin d'atteindre l'objectif de réaliser le meilleur film possible. Nous avons eu la chance, avec contact, d'y parvenir.
Bob Degus:Et je pense que le véritable mérite revient au scénario écrit par Jonathan. Il était si solide qu'il a pu absorber tout ce bruit autour de sa réalisation, mais c'est une question qui mérite d'être posée. Certaines de ces difficultés ne s'apprennent à résoudre qu'avec l'expérience, et la manière dont on les résout sur un projet ne sera peut-être pas la même sur un autre. En préparant ce podcast, je me suis surpris à me demander comment résoudrais-je cette situation avec Brad aujourd'hui Je ne sais pas si j'accepterais à nouveau les pancartes mémos, à moins que l'acteur lui-même ne le demande. Je pense que c'était là la vraie différence.
Bob Degus:Je pense que cela a été vécu comme insultant pour Brad. Mais si l'acteur avait dit dites, pouvez-vous m'aider avec ça Ce serait alors une situation tout à fait différente. C'est un défi, et il faut toute votre expérience pour comprendre comment naviguer ces situations. Comment, à la fois en tant que producteur et en tant que réalisateur, faire passer votre film du scénario à la production, puis au montage, et enfin vers le monde pour qu'il puisse être partagé. Alors, quelle est la leçon plus large à tirer ici et comment pouvez-vous l'appliquer à votre propre travail.
Bob Degus:Je crois qu'il s'agit avant tout d'être réellement vigilant et exigeant sur les personnes avec qui vous choisissez de collaborer. Êtes-vous en phase avec elle Voyez-vous le même projet Avez-vous les mêmes méthodes de travail J'ai évoqué l'idée de Brad arrivant d'un film très coûteux et bien financé vers notre tout petit film indépendant. C'est une réalité bien concrète et cela arrive souvent. Pensez-y de cette manière, vous réalisez votre court métrage et votre oncle est ami avec un chef opérateur oscarisé qui accepte de le filmer. D'un côté, c'est une formidable opportunité.
Bob Degus:Mais le problème, c'est qu'un chef opérateur oscarisé va exiger son chef électricien très coûteux, une équipe de 5 personnes au département électrique, un chef machiniste onéreux et un important matériel de location en éclairage, tout cela pour filmer votre petit film. Et cela pourrait bien couler votre projet. Donc, lorsque vous réfléchissez à la manière dont naissent les collaborations et à la manière d'en construire de bonnes, vous voulez vraiment équilibrer les personnes avec qui vous travaillez. L'idée de travailler avec un d'extraordinairement célèbre sur votre court métrage n'est peut-être pas en réalité la meilleure chose pour ce film. Je connais des cas où des gens ont fait appel à de grands compositeurs de musique de film très célèbres pour la musique de leur court métrage, mais où ils n'ont pas pu participer à la création de cette musique.
Bob Degus:Le compositeur célèbre a simplement livré une partition achevée au lieu que ce soit une véritable collaboration entre le compositeur et le réalisateur. Tandis que travailler avec un compositeur plus jeune ou moins établi pourrait lui donner lieu à cette collaboration. En réfléchissant à tout cela, c'est en grande partie le travail du producteur d'observer la chimie entre les personnes avant de les engager. Ces personnes peuvent-elles toutes jouer ensemble dans le même bac à sable ou y a-t-il une personne qui sera tellement plus imposante qu'elle déséquilibrera la dynamique sur le plateau Encore une fois, il n'y a ici ni bonne ni mauvaise réponse. Tout comme dans contact, il n'y avait vraiment aucun méchant dans cette histoire.
Bob Degus:C'était simplement une équipe de personnes toutes au début de leur carrière en train d'essayer de comprendre les choses et commettant beaucoup d'erreurs qui me semblent aujourd'hui évidentes et même comiques, mais qui à l'époque, étaient simplement notre manière de nous en sortir au mieux. Vous rencontrerez ces mêmes situations dans vos propres productions. Je crois que la leçon clé est de vraiment faire confiance à votre instinct et de vous assurer que tous ceux qui se joignent à vous réalisent le même film, qu'ils partagent la même vision des situations dans lesquelles ils veulent s'engager afin que toute l'énergie que vous investissez serve la réalisation du film et non la gestion du chaos, du Dans notre prochain épisode, nous allons quitter le métier de la réalisation pour aborder la politique et la stratégie permettant de faire voir votre film, l'amener dans les festivals, le faire connaître au monde, c'est tout un sujet en soi et j'ai hâte de le partager avec vous. Rejoignez-moi pour l'épisode numéro 8, le paysage des festivals, comprendre l'écosystème. Une dernière chose, si l'épisode d'aujourd'hui vous a inspiré, rendez-vous sur Hollywood Film Coach point Substack point com pour lire le texte d'accompagnement.
Bob Degus:C'est un article original qui approfondit l'idée la plus importante de l'épisode d'aujourd'hui et qui inclut des liens vers tous les films dont nous avons parlé pour que vous puissiez les regarder vous-même et vous forger votre propre opinion. Je vous y retrouve. L'écart entre un bon court métrage et un court métrage primé est plus petit que vous ne le pensez. Comblez cet écart, c'est précisément l'objet de ce podcast. Je suis Bob Degus.
Bob Degus:Voici le Votre Coach Cinéma Hollywood Podcast. Abonnez-vous, laissez un avis et partagez-le avec un cinéaste qui a besoin de l'entendre. La voix de Bob Degus dans cet épisode a été créée par l'IA Eleven Labs à partir de son podcast original en anglais Hollywood Film Coach.
