L'Erreur N°1 Qui Tue la Plupart des Courts Métrages
Télécharger MP3Après 30 ans passés à regarder plus de 3000 courts métrages en tant que votant aux oscars, je peux vous dire qu'il y a une erreur que j'ai vue plus souvent dans plus de films, Des films avec une cinématographie magnifique, des films avec d'excellents acteurs, une grande direction artistique, un montage soigné. Et cette même erreur revient encore et encore et encore. Et c'est quelque chose dont personne ne parle. Et c'est précisément ce dont nous allons parler dans cet épisode. L'Erreur numéro un que j'ai vu commettre par des cinéastes dans toutes sortes de genres, toutes sortes de courts métrages.
Bob Degus:Après 40 ans à Hollywood et plus de 3000 courts métrages regardés en tant que votant aux Oscars, je sais ce qui distingue un bon court métrage de celui qui remporte des récompenses. Je m'appelle Bob Deguess. Voici le podcast, Votre Coach Cinéma Hollywood, où nous vous aiderons, vous, à créer des courts-métrages primés. Épisode 3, L'Erreur numéro un, qui tue la plupart des courts-métrages. Permettez-moi de vous donner un exemple sans nommer le film, mais qui est représentatif de nombreux types de films différents.
Bob Degus:Vous vous installez et rappelez-vous, en tant que votant, vous vous asseyez, vous consacrez votre temps à regarder ce film. Et le film a une très belle cinématographie. Il a des acteurs que vous connaissez et reconnaissez. Il a, comme je l'ai dit, une grande direction artistique. Il a un scénario plutôt bien écrit.
Bob Degus:Et vous regardez le film. Et rappelons que dans le cinéma, il y a un dialogue et une discussion entre les cinéastes ou le réalisateur et le public. Il y a une communication qui va et vient. Et ce que j'ai vu se produire très souvent, c'est que personne n'a répondu à cette question fondamentale, de quoi parle ce film Et c'est quelque chose de très précis. De quoi parle le film Et la question complémentaire est qu'est-ce que vous essayez de communiquer à votre public Parce que si je ne parviens pas à le comprendre ou si le public n'y parvient pas, vous nous avez perdu en tant que votants.
Bob Degus:Vous nous avez perdus en tant que simples spectateurs. Il est vraiment essentiel que vous sachiez de quoi parle votre film. Cela dit, c'est une affirmation très générale et ambiguë. Aussi, dans cet épisode, je veux le décomposer en détail pour que vous compreniez exactement ce que cela signifie. Parce que je sais que j'ai moi-même eu du mal quand j'ai entendu ce concept pour la première fois.
Bob Degus:Oui, je sais de quoi parle mon film. Et en réalité, je ne le savais pas vraiment. Alors plongeons-y point par point, décortiquons tout ça et voyons vraiment quels sont les problèmes que pose le fait de savoir de quoi parle votre film. Voyons ce que signifie vraiment ne pas savoir de quoi parle votre film. Donc la première chose, c'est de confondre intrigue et prémices.
Bob Degus:Et ces 2 notions, pour ma part, j'ai lutté avec elles pendant longtemps jusqu'à ce que je trouve une façon de les rendre vraiment claires et compréhensibles pour moi-même. Et j'espère que cela vous aidera à faire de même au fil de mon explication. Imaginez une histoire sur une femme qui est retournée dans la maison de son enfance après le décès de sa mère pour emballer les affaires de sa mère. C'est l'intrigue. La femme rentre chez sa mère.
Bob Degus:Elle doit aller chercher des cartons et du ruban adhésif. Elle doit emballer les cartons, trier les affaires et les sortir de la maison. C'est l'intrigue. La prémisse est la suivante. Cette femme, en vidant la maison de sa mère après sa mort, est confrontée à la découverte de si elle est devenue sa mère ou non.
Bob Degus:Et si c'est un cadeau ou une malédiction. Or, cette deuxième chose devient très intéressante parce que nous pouvons tous immédiatement nous interroger et savoir immédiatement. Nous avons tous des relations complexes avec nos parents. Sommes-nous en train de devenir eux ou non Voilà qui devient un film très intéressant. Et si vous pensez à cela du point de vue de la réalisation, si votre attention se porte sur l'intrigue, bon, on doit aller chercher les cartons, on doit les sortir, elle les met dans un camion.
Bob Degus:Ce genre d'événement va donner un film qui ne connecte pas avec le public de la même façon que lorsqu'il devient très clair dès le début, que c'est une histoire sur la question de savoir si cette fille est devenue sa mère et ce qu'elle en pense. Et vous pouvez voir dans cette explication que l'une de ces choses est très captivante et l'autre non. Donc oui, vous avez besoin d'une intrigue et l'intrigue est très importante pour guider votre film à travers ce qui doit se passer. Mais si vous pensez à votre film à travers le prisme de la prémisse, alors chaque décision que vous prenez va porter sur la révélation dans ce cas précis de la question de savoir si cette femme est devenue sa mère et si elle considère que c'est une bonne chose ou non. Permettez-moi maintenant de vous donner quelques exemples tirés de longs métrages que vous avez peut-être vu et qui, je l'espère, rendront cela encore plus clair.
Bob Degus:Si vous pensez à Everything Everythhere All At Once, le film qui a remporté l'Oscar il y a quelques années, c'est une histoire sur une femme sino-américaine qui découvre qu'elle a la capacité de voyager à travers différentes dimensions. D'accord, c'est l'intrigue. De quoi parle le film Il parle d'une mère et d'une fille qui apprennent à se connecter à travers les générations. Et la raison du succès de ce film tient à ce que c'était la prémisse du film. Cette exploration d'une mère et d'une fille qui tentent de se connecter malgré les différences générationnelles qui a rendu le film universellement attrayant pour le public.
Bob Degus:Et c'est bien ce savoir-là qui a conduit ce réalisateur à faire des choix très différents de ceux qu'il aurait fait autrement. Un autre exemple qui vient toujours facilement à l'esprit est le magicien d'Oz qui est l'histoire d'une petite fille qui rêve de voyager loin de chez elle, d'aller dans des endroits magiques et d'échapper à sa vie quotidienne. N'est-ce pas C'est l'intrigue. C'est ce qui se passe. Une tornade arrive, elle est transportée à Oz, elle rencontre un épouvantail, elle rencontre un homme en fer blanc, elle rencontre un lion, c'est l'intrigue.
Bob Degus:Mais ce dont parle l'histoire, la prémisse du magicien d'Oz, c'est que si vous cherchez quelque chose, vous n'avez pas à chercher plus loin qu'en vous-même, car c'est là que cela a toujours été. Et c'est pourquoi le film résonne si profondément avec le public. Il est donc vraiment important surtout dans les courts métrages de comprendre la différence entre l'intrigue et la prémisse. Donc nous parlons de ce que signifie ne pas savoir de quoi parle votre film et c'est un autre exemple très parlant dans lequel j'ai vu tomber encore et encore des cinéastes très différents Et il s'agit de vouloir servir trop d'idées à la fois. Il y a tellement de films qui arrivent et qui ne traitent vraiment d'aucune chose en particulier ou qui traitent de trop de choses.
Bob Degus:Et là encore, si vous pensez à un long métrage où vous disposez d'une heure et demie ou de 2 heures ou de Christopher Nolan, 3 heures, Vous avez plus de temps pour développer plusieurs choses. Et dans ces films plus longs, le thème principal du film est ensuite exploré à travers des sous-thèmes et le temps est là pour ça. Mais dans un court métrage, vous avez vraiment la nécessité absolue de vous concentrer sur une seule chose et de le faire de manière très très claire. Parce que là encore, une belle cinématographie, le jeu des acteurs, un grand montage, tout cela ne va pas sauver un film dans lequel le réalisateur tente d'explorer trop d'idées et trop de sujets pour lesquels il n'y a tout simplement pas assez de temps pour les traiter de manière approfondie dans le temps dont vous disposez. Ce qui compte donc, c'est de vraiment comprendre ce que vous essayez de raconter et de construire l'arc de votre histoire dans ce laps de temps.
Bob Degus:Donc si nous nous appuyons sur Everything Everythhere All It Ones, la prémisse de ce film porte sur la relation entre une mère et une fille. Et donc si c'est ce que vous explorez dans votre court métrage, la relation entre une mère et une fille à travers les différences générationnelles, alors chaque scène et chaque choix doivent construire cet arc et l'explorer. Vous ne pouvez pas non plus dans cette histoire explorer d'autres sujets secondaires parce que vous n'avez pas le temps pour ça. Vous devez donc être extrêmement efficace et avoir très clairement en tête que vous poursuivez une seule chose. Parce que là encore, si vous poursuivez beaucoup de choses, le film donne au public l'impression que vous, le réalisateur, ne savez pas de quoi il parle.
Bob Degus:Et je ne sais pas ce que je suis censé suivre ou comprendre de ce que vous essayez de me dire. Pour moi, l'un des exemples les plus douloureux de ce phénomène est peut-être celui où il est clair que le cinéaste sait bien de quoi parle le film, mais ne parvient pas à le montrer à travers ses choix. Je le vois très souvent dans des films et c'est difficile à décrire. Mais si vous repensez un instant à un film muet des débuts, quand les films étaient très simples, vous avez une poursuite où le méchant a capturé la femme et s'enfuit et la police le poursuit. Et juste au moment où vous allez découvrir ce qui se passe, si la femme est sauvée ou non, le cinéaste coupe vers autre chose qui n'a rien à voir avec ça.
Bob Degus:Et l'on se demande comment cela se résout-il. Et je vois très souvent des cinéastes avec des scènes vraiment très bonnes, mais dont le film dans son ensemble ne fonctionne pas. Il est donc vraiment important encore une fois d'avoir une vision claire pour vous-même et de vous assurer que non seulement les scènes individuelles fonctionnent, mais que l'ensemble a un arc du début à la fin. Et tout cela fonctionne de la même façon. Mais le concept central est vraiment vous, le cinéaste, savez-vous ce que vous essayez de dire et savez-vous comment le dire efficacement à votre public Et ces 3 points que je viens de partager avec vous sont vraiment des façons dont j'ai vu très souvent en regardant un film dans mon cas particulier en tant que juge des oscars, mais aussi simplement en tant que cinéaste, on comprend presque ce vers quoi vous tendez ou on le comprend, mais vous n'y arrivez pas.
Bob Degus:Et donc ces 3 choses sont vraiment importantes à prendre en compte. Voyons maintenant comment vous pouvez identifier si elle se manifeste dans votre travail et comment vous pourriez repenser ce que vous faites pour le rendre plus clair pour votre public. Alors, comment savoir si votre film a ses problèmes Permettez-moi de vous donner 2 tests que vous pouvez appliquer immédiatement au travail que vous faites et voir ce que cela vous révèle. Le premier est le test de la phrase unique. Pouvez-vous décrire de quoi parle votre film en une seule phrase Pas ce qui se passe, pas qu'elle est l'intrigue, mais une seule phrase qui capture le voyage émotionnel du film.
Bob Degus:Et si vous ne pouvez pas le faire, votre film n'en est probablement pas capable non plus. Le moment idéal pour faire cela est évidemment quand vous travaillez sur le scénario, mais si vous êtes au milieu du tournage ou du montage de votre film, voyez si vous pouvez répondre clairement à cette question. Parce qu'à partir de ce moment-là, vous allez commencer à prendre des décisions différentes. Et le deuxième test est le test de l'inconnu. Voyez si vous pouvez expliquer de quoi parle votre film, quelle en est la prémisse à un inconnu.
Bob Degus:S'il ne parvient pas à vous suivre ou ne comprend pas ce que vous dites, vous avez du travail à faire. Si ses yeux s'illuminent et qu'il est capable de vous suivre, alors vous savez que vous êtes sur la bonne voie. Et plus simplement, avec une phrase brève et concise, vous pouvez l'exprimer, plus votre film a de chances d'être réussi, car cela vous indique que vous êtes clair sur ce dont parle l'histoire que vous essayez de raconter. Par exemple, pour revenir au magicien d'Oz, c'est une histoire qui dit que si nous cherchons quelque chose en dehors de nous-mêmes, nous n'avons en réalité pas besoin de chercher plus loin qu'en nous-mêmes pour trouver ce que nous cherchons. C'est une prémisse très claire et tout dans ce film part de cette position.
Bob Degus:Donc si vous découvrez que vous avez du mal avec ça, quelle est la solution Comment résoudre cela dans votre propre travail Et j'ai trouvé dans le coaching et dans mon propre travail et en parlant avec d'autres cinéastes que la meilleure façon de procéder est de commencer par la fin de votre film et de déterminer où vous voulez que votre film se termine. Parce que rappelez-vous, nous avons parlé de combien la fin du film est vraiment importante. Et donc si vous commencez par regarder ce qu'est la fin du film, elle devrait être l'énoncé concis de ce que vous voulez dire. Reprenons le magicien d'Oz puisque nous en avons parlé. Dorothy revient de son voyage dans le magicien d'Oz, celui de 1939.
Bob Degus:Et que dit-elle Elle dit, je ne quitterai plus jamais ma maison parce que si je cherche un jour le désir de mon coeur et qu'il n'est pas dans mon propre jardin, c'est que je ne l'ai en fait jamais vraiment perdu. La fin du film est donc la prise de conscience de Dorothy, de combien elle apprécie sa maison, sa famille et toutes les personnes qui l'entourent. Donc de ce point de vue et depuis cette position, pour faire un voyage efficace dans un film, Dorothy au début du film doit commencer à l'endroit opposé et c'est exactement ce qui se passe elle essaye de s'éloigner le plus possible de chez elle elle essaye de partir si loin Elle veut même aller par-delà l'arc-en-ciel pour s'échapper de ses parents et de la vie à la ferme. Et cela vous donne ce voyage clair qu'elle peut accomplir, parce que la version du film dans laquelle elle commence en aimant sa famille, en ne voulant jamais la quitter et en terminant le film au même endroit. Il n'y a pas de conflit dans cette prémisse.
Bob Degus:Vous voulez donc donner cet arc d'un voyage et vous pouvez explorer votre travail en vous penchant vraiment sur votre fin et en vous assurant que le début est à l'endroit opposé sur le plan thématique. Et puis la deuxième chose qui est également utile, voyez si vous pouvez trouver un seul mot qui décrit la prémisse, juste pour vous aider à la ressentir. Vous savez, peut-être que c'est le pardon ou le désir ou le courage. Si vous racontez une histoire sur le courage, vous allez prendre des décisions différentes de celles que vous prendriez si vous racontiez une histoire sur le pardon. Utilisez donc des mots individuels pour vous guider.
Bob Degus:Et ensuite, en cherchant à formuler cette phrase qui exprime votre prémisse, essayez d'éditer, moins vous pouvez utiliser de mots pour la représenter fidèlement et avec précision, plus ce sera efficace. Donc si vous avez une explication très longue ou compliquée de votre prémisse, ne paniquez pas. Commencez simplement par retirer les mots inutiles jusqu'à ce que vous arriviez à une explication vraiment concise et simple de ce que vous voulez que votre film dise au public. Et regardez ensuite si la fin du film communique cela ou non. Et cela vous donnera un moyen clair de vérifier et de vous assurer que votre film sait de quoi il parle et est capable de le communiquer au public, parce que vous allez ensuite utiliser ce prisme pour toutes les décisions que vous prendrez en pensant à la façon de construire votre film.
Bob Degus:Lorsque je préparais cet épisode, je réfléchissais à quel court métrage je pourrais utiliser pour illustrer ce qui ne fonctionne pas et j'ai eu l'impression que c'était un peu injuste de pointer le travail d'un autre cinéaste qui n'était pas réussi alors que j'ai moi-même un court métrage qui a commis toutes les erreurs de cet épisode. Alors laissez-moi vous raconter cette histoire. Je suis en début de carrière, je produis des courts métrages et ils ont beaucoup de succès et j'ai eu l'opportunité de réaliser mon propre court métrage Et donc je l'ai réalisé. Et cette année-là, nous avons soumis le court métrage que j'avais produit et nous avons soumis le court métrage que j'avais réalisé. Et ce fut une année très difficile pour moi parce que le court métrage que j'avais produit a été nommé aux oscars.
Bob Degus:Il mettait en vedette un très jeune Brad Pitt et le court métrage que j'avais réalisé n'a pas été nommé et non seulement il n'a pas été nommé, mais il n'a même pas atteint la liste restreinte. Donc d'un côté, j'avais cette grande victoire d'avoir produit un court métrage nommé aux Oscars. Et bien sûr, celui que j'avais réalisé ne l'était pas. Je l'ai pris très personnellement et il m'a fallu des années pour vraiment comprendre ce qui n'avait pas fonctionné dans le film que j'avais fait. Et ce qui n'avait pas fonctionné, c'était beaucoup des choses dont nous avons parlé dans cet épisode.
Bob Degus:L'intrigue simple portait sur une serveuse qui, le jour de la Saint-Valentin, décide de rompre avec son petit ami et il y a une série de vignettes dans lesquelles elle observe ses différents clients et voit des versions futures d'elle-même dans de futures relations. Et c'est un bon court métrage, je veux dire c'est certainement bien, mais le problème est qu'il essaie d'explorer trop de thèmes en trop peu de temps. J'étais bien plus préoccupé par l'intrigue. Bon, elle est là, elle est avec ces gens, elle est là-bas. J'étais bien plus préoccupé par la technique.
Bob Degus:Bon, maintenant, on va avoir ce flash-back où on va voir ce couple. On va avoir cet autre flash-back où ce couple se dispute. Mais je ne savais pas quelle était la prémisse du film. Et parce que je ne savais pas quelle était la prémisse du film, tout ce que je faisais par ailleurs ne résonnait pas avec le public. Et donc toute la technique et tout l'éclairage et tout ça, c'est bien, mais ça n'accroche pas.
Bob Degus:L'autre film qui a été nommé aux oscars avec Brad Pitt portait sur 2 soldats qui se sont retrouvés, un soldat irakien et un soldat américain. Ils se sont tous les 2 perdus de leur unité. Ils se retrouvent et découvrent un soldat mort. Et ils doivent alors affronter leur propre humanité pour décider de l'enterrer ou non. Et lequel de ces 2 soldats a l'autorité et ce qu'ils vont faire pour cet autre homme mort.
Bob Degus:Et la raison pour laquelle ce film a été nommé, c'est qu'il avait une prémisse et un fil conducteur très clair sur ce dont il parlait et ce qu'il cherchait à dire. Et c'est pourquoi les choses que j'ai décrites dans cet épisode sont si importantes à prendre en compte lorsque vous faites votre court métrage, parce qu'il est vraiment essentiel de comprendre la différence entre l'intrigue et la prémisse et ce que vous essayez de communiquer à votre public. Alors que signifie ces choses pour votre film maintenant Et bien, si vous écrivez en développement, demandez-vous et écrivez en une seule phrase de quoi parle votre film Quelle est la prémisse Pas l'intrigue. De quoi parle la prémisse Et si vous ne pouvez pas répondre à cela, arrêtez d'écrire jusqu'à ce que vous puissiez vraiment l'affiner afin que chaque scène que vous écrirez ensuite soit vraiment au service de cette prémisse. C'est absolument absolument fondamental.
Bob Degus:Si vous avez tourné votre film et que vous êtes en phase de montage, vous allez vous poser la même question avec une légère variante. Qu'est-ce que cette scène fait pour servir la prémisse du film Et si vous ne pouvez pas répondre à cette question, envisagez peut-être de supprimer cette scène. Parce que là encore, vous avez cette prémisse que vous essayez de communiquer au public. Et donc chaque scène que vous incluez dans votre film doit la communiquer. Et c'est particulièrement important dans un court métrage où vous disposez d'un temps très limité avec votre public.
Bob Degus:Et puis, si votre film est terminé et monté et que vous le regardez et l'explorez avec un public, vous voulez vraiment vous asseoir et ressentir en le regardant avec un public ce que le public retire de ce film, ce qu'ils ressentent. Pas à travers les dialogues, mais comment réagissent-ils Qu'est-ce qu'ils ressentent Et vous allez chercher les moments où vous sentez leur connexion fléchir ou où vous les sentez s'agiter sur leur siège. Vous avez tous vécu ça en regardant les films des autres, ça se passe bien et tout d'un coup, vous commencez à vous agiter sur votre siège. Et ce sont les zones sur lesquelles vous allez vouloir travailler pour resserrer votre film. Merci donc de regarder ou d'écouter cet épisode du podcast Votre Coach Cinéma Hollywood.
Bob Degus:Je m'appelle Bob Degus et j'espère vous retrouver dans notre prochain épisode où je vous emmènerai à l'intérieur de la salle de projection des oscars en partageant avec vous ce qu'est cette expérience dans le détail afin que vous puissiez en quelque sorte l'ingénier à rebours dans votre façon de penser votre approche de la réalisation de votre film, en le pensant à travers le prisme d'un votant aux oscars ou d'un programmateur de festival qui cherche à inclure votre travail. Une dernière chose, si l'épisode d'aujourd'hui a éveillé quelque chose en vous, rendez-vous sur Hollywood film coach point Substack point com pour lire l'article compagnon. C'est un texte original qui va plus loin dans l'idée la plus importante de l'épisode d'aujourd'hui et comprend des liens vers chaque film dont nous avons parlé afin que vous puissiez les regarder vous-même et vous forger vos propres conclusions. Rejoignez-moi pour l'épisode 4, ce que cherchent vraiment les votants des oscars. Une dernière chose, si l'épisode d'aujourd'hui vous a inspiré, rendez-vous sur Hollywood Film Coach point Substack point com pour lire le texte d'accompagnement.
Bob Degus:C'est un article original qui approfondit l'idée la plus importante de l'épisode d'aujourd'hui et qui inclut des liens vers tous les films dont nous avons parlé pour que vous puissiez les regarder vous-même et vous forger votre propre opinion. Je vous y retrouve. L'écart entre un bon court métrage et un court métrage primé est plus petit que vous ne le pensez. Combler cet écart, c'est précisément l'objet de ce podcast. Je suis Bob Degus.
Bob Degus:Voici le Votre Coach Cinéma Hollywood Podcast. Abonnez-vous, laissez un avis et partagez-le avec un cinéaste qui a besoin de l'entendre.
Eleven Labs:La voix de Bob Degars dans cet épisode a été créé par l'IA Eleven Labs à partir de son podcast original en anglais Hollywood Film Coach.
