Pourquoi Je Suis Ici. 40 Ans. 3 000 Films. Et Ce Que Je Veux Vous Offrir !
Télécharger MP3Je me souviens d'être assis dans la salle de projection de l'académie, une année où nous évaluions des courts métrages pour déterminer les 5 qui seraient nominés. Et il y avait un film en particulier qui avait captivé toute la salle. Tout le monde dans cette salle, on le sentait. Comme une impression de, oh, on a trouvé, on a trouvé un nominé pour cette année. Et pas seulement ça avec ce film.
Bob Degus:On avait peut-être trouvé le gagnant. On était au bord de son siège et l'une des choses qui m'arrive dans ces salles de projection, c'est qu'évidemment, on veut que chaque film soit excellent et beaucoup ne le sont pas. Alors quand on tombe sur un très bon film, on commence à encourager le cinéaste. On continue à regarder, mais le cinéaste en soi se dit bien, continue, continue. On arrive à la moitié du film et en général, quand on atteint la moitié d'un film qui fonctionne, on pense bon, celui-là pourrait être nominé, il pourrait être nominé.
Bob Degus:Et je me souviens qu'avec ce film en particulier, on sentait toute la salle au bord du siège et tout le monde encourageait silencieusement ce film. Et il faut se rappeler que tout le monde dans cette salle est cinéaste. On sait à quel point c'est difficile de faire un film et plus encore un bon film et encore plus un film qui pourrait concourir pour un oscar. Alors on regarde ce film, on arrive à la moitié et je pense ne gâche pas tout, ne gâche pas tout. On arrive aux 3 quarts et je le pense encore plus fort.
Bob Degus:Et puis soudain, dans les 30 dernières secondes du film, le cinéaste a commis une erreur et on a senti toute la salle souffler et le film n'a jamais été nominé. Personne n'a pu dire aux cinéastes ce que l'on pensait ni pourquoi cela s'était passé. Et c'est ça qui pour moi, il y a une dizaine d'années, est devenu la genèse de ce podcast. Prendre mon expérience de salle de projection où j'ai vu plus de 3000 courts métrages et la partager avec ceux qui font des courts métrages. Après 40 ans à Hollywood et plus de 3000 courts métrages regardés en tant que votant aux oscars, je sais ce qui distingue un bon court-métrage de celui qui remporte des récompenses.
Bob Degus:Je m'appelle Bob Deguess. Voici le podcast Votre Coach Cinéma Hollywood où nous vous aiderons, vous, à créer des courts-métrages primés. Épisode un, pourquoi je suis là 40 ans, 3000 films et ce que je veux vous donner. Je crois que les histoires que nous nous racontons en tant que société façonnent ce que cette société devient. Et l'une de mes critiques envers Hollywood, c'est qu'ils font les mêmes films encore et encore et encore, comme ce nouveau superman qu'ils viennent de sortir.
Bob Degus:Je crois que nous devons raconter de meilleures histoires, des histoires issues de milieux plus divers et plus intéressants pour que nous puissions, en tant que culture et société, nous rapprocher et mieux nous comprendre. Et c'est un aspect important de ce podcast parce que je crois que vous avez une histoire à raconter, Une histoire que vous voulez partager avec le monde. Vous voulez la raconter de la meilleure façon possible et vous ne voulez pas commettre les erreurs que font des centaines d'autres films et qui les empêchent d'exister dans le monde et d'être vus. Alors ce podcast vous est vraiment dédié pour partager avec vous ce que j'ai appris en regardant plus de 3000 courts métrages. Et oui, je les ai comptés il y a environ 5 ans.
Bob Degus:Et pour vous aider à vraiment partager votre voix et votre vision avec le monde, les choses que vous seul pouvez dire. Parce qu'il y a tout un ensemble d'histoires et de perspectives que vous seul pouvez partager. Nous pourrions tous les 2 faire le même film, mais vous en faisant, l'auteur apporterait une perspective et un point de vue entièrement différent des miens. Et c'est le but de ce podcast et j'espère que vous l'apprécierez. J'ai grandi à Rochester dans l'État de New York et à l'époque, c'était il y a un moment, Rochester était le siège de la Eastman Kodak Company.
Bob Degus:Kodak fabriquait presque toute la pellicule cinématographique utilisée pour faire des films. Il fabriquait aussi de la pellicule photo et toute ma famille, mes grands-parents et mes arrière-grands-parents ont travaillé d'une façon ou d'une autre pour Kodak. Mon arrière-grand-père connaissait même Georges Eastman, le fondateur lui-même. J'ai donc grandi entouré de ces boîtes jaunes Kodak. Tout jeune vers 9 ans, j'ai commencé à faire de la photographie et à 13 ans, j'avais ma propre chambre noire.
Bob Degus:Pour ceux qui ne savent pas, une chambre noire, c'est l'ancienne version de Photoshop bien plus primitive, c'est littéralement une pièce dans le noir avec des bains chimiques où l'on peut développer de la pellicule et faire des tirages. Je faisais ça tout jeune et la photographie m'intéressait beaucoup, tout comme le théâtre. Le théâtre me fascinait. J'allais voir des opéras, des pièces de théâtre. Ça m'intéressait vraiment.
Bob Degus:Ce n'était donc pas surprenant qu'à l'université, je me sois spécialisé en photographie parce que c'était un peu le commerce de la famille ou du moins le commerce acceptable. Et j'avais une mineure en théâtre. C'est à l'université, dans un cours sur le cinéma expressionniste allemand muet des années 1920 que je me souviens d'une séance où l'on projetait le film la boîte de pandore avec Luis Brooks, un film allemand muet. Je regardais ce film et je suis devenu, comme beaucoup, fasciné par Luis Brooks. Et il y a eu un moment dans le film où j'ai réalisé que la photographie et le théâtre se rejoignent dans cette forme d'art qu'est le cinéma.
Bob Degus:À ce moment-là, j'ai changé de spécialisation et j'ai commencé à étudier le cinéma en profondeur. J'avais un travail à temps partiel à l'université comme projectionniste et j'avais accès à la cinémathèque. J'ai donc passé tout un semestre le week-end plutôt que de faire la fête, plutôt que d'aller voir des matchs de football américain, plutôt que de faire quoi que ce soit de normal, à sortir un projecteur et des copies de ses films muets des années 1910 et 1920 et à observer toute l'évolution du cinéma depuis sa naissance vers 1911 jusqu'au début de l'ère du parlant. Et ça m'a donné une très bonne éducation sur le cinéma et le langage cinématographique et comment il se construit. Quand j'ai quitté l'université, je suis immédiatement parti à New York et je ris de moi-même à 20 ans qui débarquait à New York parce que j'avais cette idée que le théâtre, le cinéma et la publicité, c'était tout la même chose.
Bob Degus:Et pour moi, l'était. Je ne réalisais pas que c'était des métiers très différents, des chemins très séparés. Si Si vous voulez faire du théâtre, c'est toute une vie d'apprentissage. Si vous voulez travailler dans le cinéma, c'est pareil. Alors je suis allé à New York et c'est là qu'a commencé tout mon parcours dans le cinéma.
Bob Degus:Comme je l'ai dit, j'aime rire de moi-même à 20 ans avec affection. Je suis à New York, je produis des publicités, j'avais peut-être 24 ou 25 ans et je me sentais comme j'ai réussi. Je suis à New York à faire des publicités et je lis qu'un long métrage va se tourner à New York et je décide que puisque je produis des publicités, je suis prêt à être directeur de production, voire producteur sur ce film. Alors j'envoie mon CV. À l'époque, on utilisait des enveloppes, du papier et des timbres et je suis convoqué pour rencontrer la coordinatrice de production.
Bob Degus:Ce qui est drôle, c'est que normalement, c'est un producteur qui embauche la coordinatrice de production. Quoi qu'il en soit, je postule pour un poste de producteur ou de directeur de production et je rencontre la coordinatrice qui est très sympathique. Elle me dit, et bien Bob, on a déjà un producteur, on a déjà un directeur de production, mais est-ce que ça vous intéresserait d'être le chauffeur de notre producteur Et j'ai dit, bien sûr, parce que c'est pratiquement la même chose. Le mot producteur est dans le titre non Je pourrais juste être le chauffeur du producteur. C'est à peu près pareil.
Bob Degus:Je décroche ce travail et elle m'explique. On a déjà eu 4 ou 5 chauffeurs avec notre producteur et il n'aime pas parler en voiture, alors s'il vous plaît restez silencieux en voiture. Je l'ai pris très au sérieux et je ne disais rien sauf qu'en fin de journée, je posais une question sur la production cinématographique et le producteur y répondait. Et à la fin de la première semaine, il m'a dit, il était allemand, il m'a dit, Bob, dites-moi qu'est-ce que vous voulez faire Et j'ai dit, je veux être producteur. Et il a répondu, très bien, on va changer votre poste.
Bob Degus:À partir d'aujourd'hui, vous pouvez venir avec moi. Vous pouvez assister à toutes mes réunions. Vous pouvez aller partout où je vais. La seule chose que je vous demande, c'est de ne pas parler dans les réunions, mais quand on reviendra à la voiture, je répondrai à toutes vos questions. J'étais toujours son chauffeur, mais j'avais ce mentorat extraordinaire et j'ai vraiment appris énormément.
Bob Degus:J'ai eu beaucoup de chance, car c'était un excellent producteur. Il s'appelait Bernd Eischinger, un producteur européen très très célèbre, mais je ne le savais pas quand je travaillais pour lui. J'ai appris énormément et j'ai aussi compris qu'à cette époque, les longs métrages ne se faisaient pas à New York ou très rarement. C'est très différent aujourd'hui, mais à l'époque, il n'y en avait pas beaucoup et j'ai eu la grande révélation que si je voulais travailler dans les longs métrages, je devais être à Hollywood. Alors je me suis installé à Hollywood.
Bob Degus:J'y suis arrivé et là encore, je crois que j'attendais un grand accueil que je n'ai pas reçu. Personne ne se souciait que j'étais là. J'ai envoyé 400 CV encore avec des timbres, des enveloppes et des adresses écrites à la main. Je n'ai reçu absolument rien de personne. C'était un moment très difficile.
Bob Degus:J'avais eu une carrière très réussie à New York et c'était comme recevoir un seau d'eau glacée en arrivant à Los Angeles. New York et Los Angeles fonctionnent de façon très différente comme ville. Leurs énergies sont très distinctes et je ne l'avais pas compris non plus à l'époque. Quoi qu'il en soit, j'ai finalement trouvé du travail et j'ai commencé à travailler dans une compagnie appelée Chanti Clear Films, ce qui est très pertinent pour ce podcast parce que Chanti Clear Films était une compagnie vraiment unique, à un moment vraiment unique de Hollywood. Si vous vouliez être réalisateur, vous deviez prouver que vous étiez capable de réaliser et la seule façon de le prouver était d'avoir un film.
Bob Degus:Mais vous ne pouviez pas avoir un film à moins d'en avoir déjà fait un et vous ne pouviez pas en faire un à moins que c'était une sorte d'impasse sans issue. Ce que Chanti Clear Films a fait, c'est sponsorisé la réalisation d'une série de courts métrages. On en faisait 10 par an et on organisait une invitation ouverte aux professionnels de l'industrie cinématographique, scénaristes, chefs opérateurs, monteurs qui avaient la passion de la réalisation. Ils pouvaient nous présenter un projet et ont réalisé leurs films et on faisait 10 de ces courts métrages par an. Et pendant la période où j'ai dirigé la compagnie parce que j'y avais commencé comme stagiaire et quelques années plus tard, j'étais directeur de production, on a obtenu 5 nominations aux Oscars, 2 victoires et sur toute la durée d'existence de la compagnie, ils ont cumulé 11 nominations aux Oscars pour des courts métrages.
Bob Degus:On était vraiment bon dans ce domaine. Et l'une des choses que j'ai apprises qui sera très utile dans ce podcast, c'est que comme on faisait 10 films par an, on prenait un film, on concevait comment le faire, on le tournait et ensuite on apprenait de ce qu'on avait bien fait et de ce qu'on avait mal fait. Puis on en faisait un autre et on essayait d'améliorer le processus. Pour moi, ça a été une énorme éducation sur la façon de faire des films, de les emmener créativement depuis l'idée dans votre tête jusqu'à la pellicule. Et ces films étaient tournés sur pellicule 35 millimètres et de les emmener dans le monde, dans les festivals pour voir comment le public réagissait.
Bob Degus:On allait régulièrement à Sundance avec ses projets. C'était vraiment une expérience extraordinaire pour accumuler un immense savoir. Après Chanticlair, je suis passé à New Line Cinéma où j'ai travaillé comme cadre de production et supervisé plusieurs films. Les plus notables seraient Austin Powers sur lequel j'étais cadre exécutif et aussi Friday. J'ai travaillé sur près de 25 films chez New Line.
Bob Degus:J'ai quitté New Line pour produire le film Pleasonville avec Steven Sodderberg, John Killick et Gary Ross. Reese witherspoon y jouait aux côtés de Tobby Maguire et Jeff Daniels Et c'est cela qui m'a vraiment lancé dans ma carrière de producteur de long métrage à Hollywood. Mais tout ce temps, j'avais conservé cette passion pour les courts métrages et j'avais été invité à rejoindre l'académie. C'est là que j'ai commencé à participer au comité qui évalue les courts métrages. J'y vais chaque année et on visionne maintenant environ 160 films.
Bob Degus:On développe un sens très clair de ce qui fait qu'un film fonctionne et ce qui ne fonctionne pas ou ce qui fait échouer un film. Et c'est ce que je vais partager avec vous dans ce podcast. Dès que j'ai été invité à rejoindre l'académie, je l'ai fait bien sûr et je me suis très impliqué. J'étais au comité exécutif de ma branche, j'étais au comité des films en langues étrangères pour les nominations des films non anglophones. J'étais au comité de l'animation et au comité de nomination des courts métrages.
Bob Degus:Et je veux vous donner une idée de ce que l'on ressent dans cette salle. À cette époque, on allait dans une salle de projection et on regardait les films. Ils étaient tous en 35 millimètres ou en 16 millimètres, la plupart en 35 millimètres et on les regardait en salle et le comité dont je faisais partie était comme la première vague. On visionnait 125 courts métrages et on les réduisait à une sélection. Ensuite, à partir de cette sélection, un groupe bien plus large de personnes choisissait les 5 parmi les 10 retenus.
Bob Degus:Mais on était le comité qui regardait les 125 ou 160 courts métrages pour choisir ceux qui constitueraient la liste des candidats. Et ce qui m'a tant impressionné chez tous les autres membres du comité, c'est le sérieux avec lequel ils prenaient leur rôle et leurs responsabilités. Le respect qu'ils témoignaient envers les films des autres cinéastes qu'ils évaluaient et aussi la révérence pour le processus, le désir sincère que le processus est de l'intégrité et de donner au film qu'on visionnait le même respect que si c'était notre propre film qui était jugé. C'était vraiment inspirant pour moi. C'est quelque chose qu'on prend très au sérieux.
Bob Degus:À cette époque, on avait une liste des films qu'on allait voir dans la journée et la seule chose qu'on nous disait sur eux, c'était un synopsis. Alors quand vous pensez à rédiger votre synopsis ou votre pitch en une ligne, consacrez-y beaucoup de temps parce que dans notre cas, c'est ce qui prépare le terrain pour le film qu'on va voir. Et si le synopsis vous oriente dans une direction différente de celle du film, il faut un moment au votant pour s'en remettre. On recevait donc le synopsis, puis on projetait le film. Et avec le vote des oscars contrairement à ce qui se passe dans certains festivals, il n'y a pas de discussion.
Bob Degus:On ne discute pas avec ses pairs de quel est le meilleur film. C'est pour ça que je suis toujours agacé par la presse qui parle d'affront ou de éviction parce que ce n'est pas comme ça que ça fonctionne. Chaque personne dans cette salle a un bulletin privé et note le film de un à 10. Évidemment, un 10 serait un film digne d'un oscar. Un 9 serait celui-ci pourrait gagner un Oscar si tout le monde pense aussi que c'est formidable.
Bob Degus:Un 8 serait oui, c'est un bon film, je l'ai vraiment aimé. Et un 7 signifierait ce n'est pas un film à Oscar et on descend ensuite. On notait donc ces films et puisqu'on les visionnait sur plusieurs semaines parce qu'il y en avait beaucoup, il fallait trouver un moyen d'équilibrer ces notes du début à la fin. Pour moi et je crois que tout le monde avait son système, j'utilisais un signe plus et un signe moins. Je pourrais donner un 8 à quelque chose, mais l'avoir vraiment beaucoup aimé et mettre un plus avec mon 8.
Bob Degus:Et à la fin du processus, en passant en revue tous les films, ce 8 plus pourrait devenir un 9 ou le 9 moins pourrait devenir un 8 pour équilibrer l'ensemble et refléter ce que je ressentais vraiment. Et je crois que comme je l'ai dit, on prenait tout ça très au sérieux parce que c'est un engagement de temps considérable que de voir tous ces films et de les noter. Et l'une des choses aussi quand on remet son bulletin final, surtout après avoir vu 160 films, c'est que les films dont on se souvient et qui vous ont laissé une impression tendent à recevoir des notes plus élevées. Parce que si vous regardez un film, vous voyez le titre et vous pensez attendez, c'était sur quoi déjà Et vous ne vous en souvenez plus, ce n'était probablement pas un film mémorable. C'était pour moi la clé pour évaluer ces films.
Bob Degus:Et ensuite, comme je l'ai mentionné 2 fois dans ce podcast, voir les thèmes communs dans tous ces films sur de nombreuses années, ceux que partageaient les films à succès et les erreurs que les films non sélectionnés avaient souvent en commun. Chaque année, lors de ces projections, je tenais un journal d'idées et de choses apprises en regardant tous ces films, ce qui fonctionnait très bien. Des choses que je voudrais peut-être intégrer à mon propre travail. Et j'avais aussi cette idée depuis longtemps de comment communiquer ses idées aux cinéastes qui soumettent leur travail pour être évalués dans cette situation. Parce que c'est une chose de faire un film en tant que cinéaste et d'avoir sa propre perspective et c'est quelque chose de très différent d'être un votant évalue un ensemble de films et essaye de choisir ceux qui méritent d'être considérés pour cette année-là.
Bob Degus:Et pendant plusieurs années, j'ai réfléchi à comment communiquer ces idées aux cinéastes et partager ce savoir avec eux parce que je crois profondément en le soutien à ceux qui débutent dans l'industrie du cinéma. Pendant plusieurs années, j'ai été mentor dans le programme Gold Rising de l'Académie qui aide les nouveaux cinéastes à obtenir une perspective et des éclairages sur comment naviguer leur carrière dans l'industrie. J'ai été professeur d'université pendant plusieurs années en enseignant la réalisation, la production et l'écriture de scénarios. Et je pense que tout cela est important parce que moi aussi j'ai eu des mentors qui m'ont guidé quand je débutais. Et comment faire la même chose pour la prochaine génération de cinéastes.
Bob Degus:Parce que si vous pouvez apprendre des erreurs et des choses que j'ai observées, vous aurez une longueur d'avance considérable dans votre propre cinéma parce que vous ne ferez pas ces erreurs-là, vous ferez les vôtres. C'est donc vraiment ce que je veux partager et apporter à ce podcast. Ce savoir que j'ai d'une façon qui soit, je l'espère, concise, divertissante et intéressante pour que vous puissiez intégrer ces choses à votre propre travail. Alors merci d'avoir écouté le podcast d'introduction de votre Coach Cinéma Hollywood. Mon intention est vraiment de vous donner des informations privilégiées issues de mes 30 années comme votants aux Oscars, de vous offrir un accompagnement honnête et concret qui va vous aider à développer vos histoires, votre savoir-faire, à faire de meilleurs films et d'aborder la stratégie des festivals.
Bob Degus:Comment soumettre des films au festival Comment y penser À quel moment du processus vous devriez commencer à y réfléchir et partager des erreurs spécifiques que j'ai vues dans des films et dont vous devriez vraiment vous inspirer. Et à long terme, j'espère avoir des conversations avec d'autres cinéastes aussi bien de courts que de longs métrages pour partager et discuter de l'art et du métier du cinéma. Et comme je l'ai dit au début de cet épisode, je crois vraiment que les histoires que nous nous racontons en tant que société façonnent ce que cette société devient. Et je pense qu'il est très important que nous entendions des narrateurs venant de milieux divers et différents. Pas toujours les mêmes histoires que nous continuons à entendre encore et encore.
Bob Degus:Et c'est là que vous intervenez parce que vous avez une voix unique et distinctive, une voix qu'il est vraiment important de partager parce que c'est une voix que vous seul avez. Et si vous ne la partagez pas, nous ne l'entendrons pas. Alors j'espère vraiment que ce podcast sera un outil et une façon pour vous de partager votre voix et vos films et que je pourrai les voir lors des votes des oscars. Ce serait quelque chose de vraiment formidable pour moi. Rejoignez-moi pour l'épisode 2.
Bob Degus:Ce que j'ai appris en regardant 3000 courts métrages. Une dernière chose, si l'épisode d'aujourd'hui vous a inspiré, rendez-vous sur Hollywood Films Coach point Substack point com pour lire le texte d'accompagnement. C'est un article original qui approfondit l'idée la plus importante de l'épisode d'aujourd'hui qui inclut des liens vers tous les films dont nous avons parlé pour que vous puissiez les regarder vous-même et vous forger votre propre opinion. Je vous y retrouve. L'écart entre un bon court métrage et un court métrage primé est plus petit que vous ne le pensez.
Bob Degus:Combler cet écart, c'est précisément l'objet de ce podcast. Je suis Bob Degus. Voici le Votre Coach Cinéma Hollywood Podcast. Abonnez-vous, laissez un avis et partagez-le avec un cinéaste qui a besoin de l'entendre.
Eleven Labs:La voix de Bob Degas dans cet épisode a été créée par l'IA Eleven Labs à partir de son podcast original en anglais Hollywood Films Coach.
